前半段好好看,歌也挺好听,我愿意看他们一家人冷脸互相吐槽两小时。
老得连走路都有点蹒跚的德州老牛仔,居然还能机智地摆脱墨西哥警察和保镖,把孩子带回美国爸爸身边,还顺路赢得了小酒馆老板娘的芳心,真不知道东木先生是高级黑还是低级红。
Wednesdy过于可爱了加一星 需要改名 以后改叫Monday好了
所以为什么不拍成剧集呢?感觉那样还可以拍更多
什 么 东 西🙄️哥特家庭公路片,恶心完了。
就是冲妈妈的颜值看的,算是唯一剩下的哥特风格了,墨西哥造型太好看了
怎么想的居然给猪猪女孩起名叫Ophelia?!!是故意的还是巧合?巧合的话,没有人提出质疑吗?故意的话,😑
跨境投资,地缘家政,游牧良医,择木而栖,睡觉不打鼾,寻子遇仙记。
6.5/10。「真正的牛仔,即便到90岁也依然有姑娘投怀送抱。」东木依然是那个孤独的、喜欢絮叨的老牛仔,可惜精神矍铄难掩岁月无情,往常的夫子自道也开始变得温情甚至是温吞。只是这次,看到他最后选择走进咖啡馆的时候,告别一位过去的救世主还是令人别样伤感。
前半段简直是噩梦,没想到结局竟然还有怪兽大战戏,而且并不会感到突兀。动画依然很棒,但剧情始终有所欠缺,还是比较失望
D+/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信,几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外,好像还是没有太多别的东西。
这其实一部纪录片,那只macho(标题)的老公鸡就是伊斯特伍德本人,他之前还是只《骡子》,骡子是他的成名作通心粉西部片里的坐骑。这确实是一部纪录片。记录了90岁的肉身和电影活化石的奇迹。整部影片都有一种让人感觉呼吸凝固的紧张感,好像自己置身于拍摄现场…
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
好弱智,看完之后更一般般,不然也不是一般般了
第一部异类和从众之间的冲突,第二部讲家庭,即使不同也能是一家人,变得更温情了,也算是亚当斯一家的新概念故事。但感觉相较从前的系列电影感觉少了些讽刺和黑色幽默的元素,剧情稍微有点老套,让我想到了不停出续集的卑鄙的我,总体来说就很失望。
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途,被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园,并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文,而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足,但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
依然跟近十来年老爷子导演的不少作品一样更像是一部“成人童话”,能看到《完美的世界》跟《老爷车》的影子。其实真要说的话这部的水准在其导演的电影里可能只能是中等甚至于中偏下的,可是实在是太想念这种“一老一小还带个非人类动物角色”(那只公鸡堪称“抢戏大神”,就是没能再让其在这个故事里多承担一些分量)的故事配置了。故事线简单明了,可处处透露着一股藏不住的真挚(这种情感上的拿捏也算是东木老爷子最拿手的之一了);当然,这样直白到有些过于平的故事可能也是考虑到了老爷子的实际年龄,毕竟头一次感觉到他说台词的时候真有些“有气无力”了(有段驯服野马的戏都是远景,估计也是因为只能用替身上了),不得不感叹尽管老爷子依然健朗,可还是服老了。三星半。
分界线
在验DNA时没有怀疑过它的真假性,也没有与父母当面对质,完全不是星期三的作风。
90岁的东木依然活跃在一线,当然在表演上已明显有点力不从心了,不要说动作戏,就连行动看着也有点吃力,但这种热爱电影的敬业精神确实值得敬佩;还是一个英雄迟暮的故事,再加上“父子”间相互救赎的情感内核,当了一辈子英雄,拍了一辈子类型,东木再次玩起反类型,反高潮,仿佛所有的危险都存在于想象中,或是非常轻松便解决,就连最后的所谓搏斗也只像走过场,而重点在于刻画人物关系,非血缘但却胜过亲情,亦师亦友的两人,还有一条看似平淡但同时也非常温情的爱情线;他不再是英雄,不需要自我牺牲,而是非常温柔地给了自己一个圆满的结局。7
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