2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
P.S. 营救宇宙新增一员悍将
无脑爆米花爽片，感觉高司令还是不太适合演特工，少几分感觉。
本来还挺期待的，现在看来又是一部及格线动作片，就算有喜欢的演员也弃了
D / 从外观到内在都足以堪称是简陋无比，结束时甚至觉得好“短”，各个层面上都是前作的大退步，所有铺垫也只不过为了结尾连环孕育的名场面。
很套路但很爽的很典型的奈飞的特工片，不过高司令真的很帅，即便本姬佬的铁石心肠不会为男人而动，但还是觉得高司令很帅
这比国内上半年引进的任何一部动作片都好看，这片不能进电影院看可惜了，良心之作，精力花在了动作设计上，很过瘾
开始还不错，有自己的风格。越怕越失控，最后一团糟，场景及演绎令人恶心。导演欲以呈现一个恐男女性的虚幻意象，来表达作为女人的绝望处境。导演本身似乎也有些精神倒错，忘记了他所呈现出来的景象，恰恰是女主角内心欲望的现实投射。阴魂不散的丈夫，跟踪偷窥的裸体男，淫邪的神父，变态长不大的男孩，甚至是屋主与警察，他们的行为均是女主的想象。男人并非女人的敌人，而是人类的一体两面。
从头到尾的cliché. 哒哒哒哒沙沙沙沙，这么好的卡司，全部浪费。你哪怕显示一点点暴力美学呢？完全没有。
合格的爆米花，动作戏不错，高司令加分。角色都很单薄全靠演员撑，从故事到运镜都很好莱坞模板。
最后一幕男人套男人真的挑战观感极限了…绝对可以名留青史。就是难为男主了，一个人演这么多角色。
红奥迪性能真好 导演是满足自己四处旅游的心吧 高冷男几个搞笑很有意思啊 身材真好 布拉格开战很爽 男二这破费的不计成本啊
太老套，除了场面能看，其他都分外偷懒！感觉罗素兄弟对每位演员说，有个冤大头给我们投很多钱，我们简单演一演，剩下的都分了。每个人都显得心不在焉……
年度“男人不行”大片，不管什么形态年纪角色，Men要求着你的情绪价值/性和生育价值（还要冠以“爱”）女主从害怕逃避到拿出🔪今日劳资要将你捅穿的反抗。Rory老师贡献了scary good（双关）的演技一人多角，让我对hot priest 彻底免疫了哈哈哈，最后那个套娃情节满足了导演的恶趣味也点题了男权社会的压迫总有一款适合你。看完令人想点起一首豆荚猫的Ain’t Sh*t
now you see why it s MEN not MAN.
又是网飞大电影，不过真的比red notice好太多了，虽然这也说明不了什么
简单粗暴的观点输出，仓促粗糙的半成寓言，全片充斥着生硬直给的隐喻符号和视觉象征，却断然在诱导奇观解读之外回避深入女性主角的创伤深渊去解读与交流。于是电影真正的恐怖诞生竟然是孤立女性对抗裂变增殖无尽绵延的男性共同体父权系统这样一个人尽皆知的事实，被以血肉支离声嘶力竭的形式再度扁平化概念化地重申一遍。然而了无任何观点的提出，甚至作为被追猎被迫害的女主直至最后依然只是空心的残缺人格，反射男权暴力自身却无法言语的回音洞穴。男性创作者试图女权表达当然不坏，但这部仿佛加长版短片试验的作品，想要讨好却不愿理解，命题作文又处处偷懒，既浪费演员，也让人对A24的招牌一再失望。
没有男人的女人乡村别院，没有女人的男人奇奇怪怪。
感觉罗素兄弟想玩个007似的观光动作片，但叙事效率太低，所有人物的行为都不讲逻辑。老上司看不出有一点智慧，明显为侄女啥都能做，结果还很冤的被黑化美队撬指甲…高司令的戏路和装酷演法怎么越来凯奇，希望爱乐之城不是他巅峰，希望别走凯奇的老路…
质量是很高的，不知道为啥大家的口味都这么刁了。谍战动作，不就是个看个彭擦擦么。
tbh感觉比john wick好看一点（）
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