虽然已经结婚五年,不过水越麻也子(栗山千明 饰)依然美艳如旧,盛情绽放。她的丈夫航一(稻垣吾郎 饰)是一名上班族,夫妻俩的生活固然无忧无虑,只是两人之间的温度渐渐跌向冰点。航一对母亲的话惟命是从,是典型的Mummy Baby,极度洁癖的长久以来与妻子鲜少亲热之举。可以相见,麻也子的心中自然充满了落寞和不满。她的两个好友一人结束了破败的婚姻,独立开店;一人拥有幸福的家庭,却热衷偷欢。许是受到影响,她和之前的情人野村健吾(成宫宽贵 饰)旧爱重燃。在此过程中,又结识了曾有过数面之缘的青年工藤通彦(市原隼人 饰)。生活的重心已经偏移,麻也子在疯狂的道路上越跑越远…… 本片根据林真理子的同名原作改编。
乡,是那每日钻过的栏杆,是带球晃过的小巷,也是硝烟弥漫的铺户。至于家,是吾心安处的亲人,是终将思念的篱笆。又是一出导演的私人回忆,远在海角的贝尔法斯特,六十年代的信仰纷争。过多响起的配乐不是什么高章的表达选择。光的质感与同类型黑白影像《罗马》相比粗陋不少。
“我选择你,是因为你是我见过最勇敢的小狗”不愧是我最喜欢的阿奇
2.5星。也许导演的初衷并不是为了展现宏大的社会、政治或宗教议题,只不过想透过还原私人的回忆,向经历过那个年代的普通民众致敬。然而,用梦幻的回忆替换真实的历史,用温馨的口吻回避残酷的人性,是否让不熟悉那个年代的观众产生误会?建立在这虚假布景里的故事,透露出塑料般的历史感,伴随着Van Morrison的怀旧金曲,这种虚无的历史感更让人觉得不适。
莱德有钱是因为卖汪汪队的周边,哈哈哈!还是一个房地产商
PS:总觉得《贝尔法斯特》很像娱乐低配版阿方索卡隆《罗马》,只不过前者第一人称后者第三人称,maybe颁奖季和罗马一样,最佳导演/国际电影/摄影吧
这是所有有过移民体验或者对移民文化熟悉的人都能产生强烈情感链接的故事。
从彩色自由奔放的繁华的现代切到1969年黑白的贝尔法斯特很妙,喊巴迪回家吃饭瞬间让我穿越到1988(捂脸),虽然战事混乱的年代有生存的烦恼但,爷爷奶奶的人生态度加上音乐的结合还是让人感到轻松愉快些,没有那么沉重,结尾奶奶的怼脸拍摄,很震撼,空镜很美!看的时候总是让我想起乔乔的异想世界
#观影手记# 2360
真的非常童年美好了
导演是不是想拍《乔乔兔》版《罗马》,这精心设计的构图镜头时刻提醒我是多么刻意;竟然镜头都精心设计了,叙事能不能精心设计下,整个叙事就是想一出就一出,完全没啥逻辑。动不动就bgm狂轰乱炸,导演我不想知道你的歌单。
贝尔法斯特没有通往香格里拉的路,看电影那段爆哭,就是那么纯粹地爱着电影,因为你在我很小的时候就改变了我的世界,一直引导影响着我。我怎么能不爱你呢,
彩色的电影印象,黑白的回忆点滴,杂乱不章,风格杂糅,上一秒还恣情欢笑,下一秒就悲伤难捱,回不去的故乡与回不去的童年。第一次在电影院看到(多次)泣不成声,爵爷Branagh的半自传电影还真是泪点满满啊,更满的是对Belfast的爱。PS 奥妙yyds
朱迪丹奇有好到值得一个最佳女配的提名吗?倒是更喜欢又哲又有爱的爷爷呢。
喜欢!回忆像轻飘飘的水一样,浇湿心里但是又有别样的舒服,影像很工整,一些镜头还是很有意思,幽默桥段和音乐真的很舒服
从头到尾看得津津有味
嗷!嗷呜!好可爱的汪汪队🐶
到不了的地方叫远方,为了逃命,也就顾不上那些乡愁和瞻前顾后了。WOT
动荡年代的完美一家人:母亲靓父亲帅儿子可爱聪明爷爷奶奶慈爱全家三观正——既是对贝尔法斯特这个城市一封温柔的情书,也是用亲情和人情冷暖对历史伤痕的一次疗愈。只要有爱,不论离开还是留下,都是可以承受的选择。
姐妹俩直到歌曲结束才愿意离开[偷笑]
编导肯尼斯布拉纳应该是从自己的童年经历中汲取了素材,所以才能有这么充满感情的细节,回忆中的片段时刻就像一首写给父母的散文诗,那分明是黑白光影下的乡愁,让人留恋不舍。
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