2030年, KON游戏公司首席研发博士(崔)发明了一款神经体感系统Martina。通过神经系统连接大脑,让虚拟游戏变为现实。
来自世界各地游戏高手,为了争夺首批体验资格,参加了由KON公司举办的Martina终极体验者选拔赛。
最终8名选手赢得了首批体验资格,进入了游戏,并完成了从绑匪团伙手中解救人质的任务,包括一名与众不同的女性NPC。
现实世界,崔博士发了在玩家执行任务的地点发现了一个异常信号。同时,游戏中被枪杀的玩家王香菊,现实世界的本体也死亡了。
崔博士决定不顾玩家生死,坚持继续游戏,找出异常信号。
于是,剩余7名玩家又接到了新的任务:潜入基地摧毁军火库并刺杀凯特温特将军……
观感比1好,拍电影比招待国王可有意思太多了
事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上,电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞,而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇,配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料,处理好了戏中戏两层叙事结构,它们成为了彼此的镜像,最终发表会上合二为一;同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮,而后电影竟一种温暖的姿态收了回来,稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”,加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂,在每一个笑容背后,都是破碎且泪眼朦胧的。
这才是能淋漓呈现当下流媒优势的音像制品,尽管电影语法/结构性较弱,LMM还是为其注入了难得轻逸的律动感。两种艺术体裁的融合不止体现于即兴唱段,还有情绪和画面的巧妙对接(泳道幻化成的五线谱,经典的天台抒情段落,偌大体育场内孤独的钢琴)。喜欢用脱口秀做scene-switching point的创意,观众直到结尾才露面,是对叙事上自传式口吻的印证。很多细节固然还可以深挖,但维持在目前的水平业已令人动容。生命倒计时前的任性执着,恰到好处的鸡血和感伤。
表演夸张,容易出戏,无时无刻不在提醒你这是部音乐剧,然而我甚至已经不能被这样的「城市逐梦记」打动了……even though it was adapted from a true story...
里面选的歌其实还可以吧。总的来说是值得看的吧。
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入,音乐剧歌曲还是蛮好听,歌词内容比较脱口秀。
而那些强行想要扣题和拔高立意的部分,也因整体影像感的缺失而失效。
老妇人年轻的时候一定是个非常有魅力的lady啊
除了不喜欢大部分的音乐之外没有缺点。Sunday的cameo太棒了,说这部电影是音乐剧爱好者的复联Endgame不为过。今年的三十岁焦虑真多啊。
拥有非常饱满的情绪,但是音乐剧电影,,,,,以后还是绕道走。
几乎要4.5星! “接下来我要怎么做? ”“开始写下一部,孩子。 ”
一个天才短暂的转瞬人生,林-曼努尔·米兰达在电影里客串了个厨子
口水歌真不好听,故事线和情感线毫无波澜,技法一般,言之无物,题材吃香是唯一的亮点吧。加菲猫煽情起来,他不尴尬,别人很尴尬。
电影最开始上映的时候口碑特别好导致我异常期待,所以不免有些失望。但是我却又几乎可以理解影片大多数想要表达的内容。关于创作、关于朋友、关于伴侣、关于社会、关于年龄、关于一切…
“一瞬间你就死了,一瞬间你就过时了”sad😥and you might have to keep on writing and writing until......
默片向有声电影转换的阶段,唐顿庄园也是走在关键时期。从婚礼到葬礼,到新生命的诞生,都是在艰难的活着。
他们都有光明是未来,连最尴尬的莫斯利都是天才大编剧
整部片子相当浮躁,剧情浮躁,表演浮躁,连歌曲都浮躁。难道真正焦虑的是编剧?没剧情就算了,主要是配乐为什么会那么吵,还好后半小时安静了一小会儿,难道是我老了。3.6
一方面要有艺术天赋,另一方面要有恒心和运气。第一个方面就已经淘汰掉这世上99.99%的人了。
我不争气地为上层阶级的离别流下了泪水,子孙满堂,其乐融融真的幸福啊。
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