先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略,鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过,属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳,实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装,也不知道是可悲还是可笑。
了解挺进师历史的人大概都会对电影里的浙江方言特别有亲切感,这写实态度真的要点个赞。
反高清,细节消失在模糊中,模糊主义美学。除了核心事件,炸弹药库,其它包括人物、表演,随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看,只能看清这是一部电影,看不清是什么电影。
这应该是时间线拉的最长的一部新选组电影,也就不可避免的流水账,有一些很莫名奇妙的细节设定,在我的感觉,准一还是实在不土方
土方口述生平。电影本身算大制作,最后的鸟羽伏见战役花经费做大场面了。但出彩的点又很难说上,事件描述的侧重不明显。有流水账之嫌。
确实如导演所说是一部“两边都不讨好”的电影
单单是看着他们的脸庞就能感受到那种热血,没有炮火轰鸣、血流成河,反而是一场游走在山林间的新潮跑酷,很新颖的模式
真的一般般,剧情没有特色,也不突出,不太好看,容易出戏。
很佩服导演和制作团队竟然能把残酷的战争拍得如此唯美而独具艺术感,一种全新的尝试,个人觉得十分值得借鉴和推敲。
普通人面对生死抉择时的那种矛盾感在影片中被很好的展现出来,其实这也是这部电影的一个重要议题吧。
9分。这个阵容就注定了表现力和角色塑造的高水平,土方打戏超强慢放抠细节也是行云流水的舒适,镜头配乐也很有质感,放在大银幕上视觉效果应该很爽(暗示)。再说缺点,两个半小时真的容不下原著那么长的篇幅,整体节奏太赶太碎,目测有很多地方拍了但限于时长放不进去,对新选组历史不提前做好功课的话想要完全看懂难度不小。如果分成上下部来做,多点镜头放慢节奏把故事讲好应该会好很多吧(
对话后期配音本无妨,但放弃了对口型这件事儿,还处理出了奇奇怪怪的混响,哪怕拿个手机录音呢?大量无意义的长镜头霸占着眼睛,可又时常出现跟焦不准的画面,仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎,不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人,可惜没有一个有辨识度和立体感,也没有一个拍出了和观众的情感连结,他们的受伤和牺牲,没有引起任何情感共鸣,辅以毫无感染力的音乐,只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》,顿感导演和导演之间功力的差异,可能比导演和素人之间的差异还要大。
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感,眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林,脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷,体验感双绝。
战争使敌人丧失人性,也使我军战士变得忠诚,星星之火凝聚成燎原之势,没有人能阻挡住我们赢取胜利的脚步!
居安思危是永恒不变的真理,和平年代也需要我们传承和发扬革命精神。
跟着洪启辰一路酷翻山越岭,感觉自己似乎也变成了那场战役中的一份子,虽然算不上是多么宏大的战争场景,但是细微入心的细节刻画处处都有。
战争是宏大的,也是个体的。个体不仅有集体主义,有家国情怀,也有自己的挣扎,害怕,思念,挫败,愧疚与勇气。这才是战争最应该被看到的,多感受多了解,才能一起反对战争,热爱和平
呃。行叭。毕竟我是冲人来看的。演技是不错的,但是剧情吧,提不起兴趣。
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
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