A moving story of love and tears, in which the god of cinema transcends time to work a miracle in the life of a deadbeat dad whose family have given up on him.
感动,但是不知道为什么。可能就像里面那句台词:看电影不是用脑子,是用心去感受。看电影看到死,爱电影的人们最浪漫的离开方式。 影片反映出的关于电影的相似际遇和感受,把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起,大家同时欢笑同时泪目,同时鼓掌三次,为这部《电影之神》,为电影本身,为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”,刚好是个人看的第十一部,当天第五部,却并不觉得累不觉得困,只剩感动,和依依不舍。 松竹映画成立百年纪念片,山田洋次yyds 。
依旧是山田洋次式的家庭空间、女性出走/逃离与最终抚慰式的又多少有点一厢情愿的和解的答案,不过难得的是第一次看到有人而且是年纪这么大的导演,如此直接甚而是有点笨拙地探讨新冠时代的观影体验以及电影和影院空间之于人的意义,只不过最终从银幕里伸出的电影之手,没有真正表现出电影的力量,和很多个角色的肢体表达一样,是过于漫画式的。
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
迷影元素可爱,死在电影院估计是万千影迷的夙愿,但是我完全无法代入,这场梦完全不是提供给坐在观众席的女性的。那些可爱瞬间和自大直男剧情走向让我在观影中介于大笑和无语的混乱状态。但似乎对一老头也不能要求太多。
3.5 其实并没有那么好,但依然被某种真挚表达的东西打动。就好像生活里你见到不那么会表达的人,甚至表达的东西本身也没什么稀奇,但依旧会被他的真挚纯粹感动到一样。大概是被真诚本身感动到吧?
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
在这个宣传电影时大肆用“xx情书”做噱头的时代,山田洋次可能只是想送给松竹、送给同时代的电影同僚和日本电影一份真诚的礼物。(北川景子出场我都愣了一下,这是哪个昭和女明星,也太美了吧!!!
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身,又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的,但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了,展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及,为苏打和lily叔多一星。
打子在年轻一代里是会演戏的,只是这部电影里他表现出了神经质和不自信,却没有赌徒气质(老年的他倒是演得真的好)。北川好美!临走从手腕上脱下来的那只金表被好好戴了一生这点我印象深刻(这片子里的女性可真的都是大圣母);从后半部分开始到结尾都有点乏力,病房隔壁的老头是谁,我还以为他有戏份…
人物形象和故事情节不够丰满,好几处煽情片段都半生不熟的,永野和菅田的cp感大打折扣
所谓的电影之神,指的敬畏心吧,而这份敬畏心之中,还带着深沉的爱。有点儿昭和紫玫瑰的意思。感觉用电影贩卖情怀,但是归根结底还是讲了个爱情故事。山田洋次91岁了啊,我们允许他怀念吧。
松竹映画一百年,所以山田洋次拍了这部电影,是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了,但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演,非常膈应。
这次的山田洋次 比想象的简单(自以为恋爱的时候 所谓“自我意识”就开始了吧
男主的人设不喜,苏打也不适合这种浪子,这导致打咩cp也不好磕,剧情也很平,不过你咩的昭和造型真好看😊
导演视角的迷影... anyway咋都活得下去,活得久总能开心~开心看电影看到挂掉!
昭和味的北川景子很赞,开电影院的洋次郎真的朴实。结尾对东京物语的致敬,热爱电影的男人最后倒在电影院,也算是适合他的归宿。
日本电影的流派果然独树一帜,这还是一个老电影人对过去的主观想念……这片子真的不应该翻译成电影院之神吗?
近森先生掌镜,除了临时加的疫情戏有些仓促外,整部电影可太好看了!!
充满了拧巴的元素和奇怪的节奏,但情感冲击力是真的强。快速的人物塑造和极高的叙事效率,线索的穿插处理还是不错的。
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