故事发生在一个不知名的极权主义国家,没有交代具体时间,在一座因关押政治犯而臭名昭著的监狱里,狱警乔(范恩斯 饰)负责看守著名的政治犯,剧作家索恩(唐纳德·萨瑟兰 饰)。
作为地下反对组织的首领,索恩致力于通过恐怖主义活动和游击战推翻以总统儒尼奥尔为首的独裁政府。尽管乔不尽同意索恩的恐怖主义主张,但相处之下索恩凭着剧作家的雄辩口才使乔开始怀疑现有政权的合法性。此时,索恩的追随者发动了内战并节节胜利,在巨大的压力下,儒尼奥尔被迫释放了索恩,内战得以暂停。
索恩凭借号召力成为民族英雄,乔则成为总统护卫队的统领,索恩游说乔背叛总统。在一个漆黑的夜里,革命者潜入总统府,在一场模拟审判后,儒尼奥尔和第一夫人(罗拉·弗琳·鲍儿 饰)被就地处决。
索恩掌权后推行激进的革命政策,知识分子被送进集中营进行再教育,年轻人以向秘密警察告发父母为荣,甚至交通灯的颜色也被颠倒,红灯表示可以通行。对此表示强烈反对的乔也被送进集中营,新的统治者企图使他承认,在这个国家没有发生过任何政变。
愈发疯狂的索恩政权最终难逃覆灭,他和其他领导人被暗杀,旧政权复辟,集中营里的人纷纷获释,但乔由于参加过推翻上任政府的政变,一直被关押在狱中。
二十年过去了,乔成为监狱里唯一的囚犯,他每日坐在打字前,回忆所经历过的一切,至于他所叙述的事实是否确曾发生过,还是出于他的臆想,没人知道……
影片在俄乌开战后看,似乎更应景了点,没人喜欢战争,人人喜欢家园,试问要不是连命都保不住了,谁会离开亲爱的故乡的呢?影片在片尾闪过唯一的全彩色画幅是呈现了当代的贝尔法斯特,而整个电影几乎都是六十年代黑白的过去,但更有质感也更加有趣。你可以把他看作爱尔兰的阿莫多瓦和贾樟柯,他们都在电影里为自己的故乡正名。惊讶的是本片居然没有入围最佳摄影和最佳配乐,离谱!
电影真没那么差。貌似童年的时光,就算是灰色的也带着些许传奇的色彩,那个时候人与人的距离是心贴心的,家人的牵绊永远是温暖的港湾,巧克力甜得让人觉得幸福就该是这个味道,还有翘首期盼新年的滋味…这种私人的泛黄影像,就算是杂乱的、拼凑的也会让人觉得温暖。
又是一部导演的自传吧,能在琐碎杂事中把人物都塑造的很丰满,这是功力,镜头语言也很丰富,值得一看。
片中父亲提出要举家搬迁到英格兰生活,却遭到母亲坚决反对,反对理由是不想让孩子因为爱尔兰口音被同龄人嘲讽,但实际上是母亲自己不愿离开故乡。作为中国人,这就根本不是个问题。这种情况放在国内,还争什么啊,父母全都去海对岸工作了,留个祖孙相依为命的留守家庭。
——至这个时代的默片解说员
这是怎么回事?拍出来的童年往事这么枯燥无味。金球奖编剧的提名哪个不比它强,结果它拿奖了。奥斯卡最佳影片提名的有它,却没有《最后的决斗》,最佳导演提名有它却没有维伦纽瓦,最佳男配提名有它,却没有《倒数时刻》里那个G,最佳女配有它,却没有《红色火箭》里的女孩或妻子。同是英国片肯定是你挤走了埃德加赖特!
配乐奇奇怪怪,使用随心所欲,风格变幻无穷
50-60s导演思绪回潮将创造精力聚焦在私人回忆,和《罗马》之间再差几个《罗马》,怎么说,buddy还真的像是60年代的孩子(in every way
除了爷爷告诉小男孩,会有新的生活,新的朋友,不会有人嘲笑你的口音那里,稍稍被感动到一些,其余部分都无聊到要睡着。能激起背井离乡之人心中的一点点涟漪,但还远远不够。
很多的耐心撐到後半,一家人是走是留到了迫切的時候,代入感才來。才覺算是真誠的部分。朱迪·丹奇最後的特寫,挽救全片,絕對誠懇地對故人的回望,真的掏心窩了,威力強大。
看完想再看一遍《罗马》,而且这种民粹冲突下的“移民”状态很适合国内去拍啊
可能是看得不太认真?很多情绪我没有看出来,感受不到。
蹩脚的游子怀乡,拍个情怀罢了,所谓乡愁,真看不到。
其实任何作者在拍给家乡的电影都会因为很浓的情绪没法评价,在我心中(罗马)是封神的。本片只能拿45分。
搞不懂为什么会拿原创剧本奖,故事讲的有些散,事件也很分散,构图加了很多分。
再混乱落后的城市里,因为伴你长大,总有小情小爱让它有了重量。但家乡终究只是午夜梦回寄托的地方,是人生开始和老去后的归宿,却往往不是被选择的、最值得过的,最精彩的过程。
对生活在那里的那一代人来说是很珍贵的记忆。很小的叙事,最佳剧本与往届相比略有过誉
调度很差,一到群戏就晃个不停 拿六十年代的乡恋做幌子 实际年代感与布景一点都没做好 特别出戏 居然还得了奥斯卡最佳原创剧本 台词也很装逼
哈哈哈哈为什么我一点都没想到罗马,因为太差了吗?我觉得还行呀,轻轻松松呗。
作为一个前不久刚读过《什么也别说》的人,我是能够理解导演在这样一个命题下所想要表达的一些东西的,也能够理解有一些问题现在仍不便提及。
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