四星吧,但是也愿意多加一颗星给加菲。(加菲算得上是欧美除了甜茶之外我第二喜欢的男演员了……(加菲给我冲奥斯卡男主!!!
讲述了唐顿的辞旧迎新,没有冲突,也没有大反派,一切都是原来的配方(啥时候能有完整版公开啊,小火车的离职真是太突兀了
比我想象的好很多 但是cinemgraphy过于工整了还好LMM的混乱秩序和精气神够 看到一半明白了为什么会选他当导演 因为创作的痛苦和一样做出这种开始百老汇新篇章的人过去的三十年也只有他们俩了 (看完真的在反思一些人生有那么七八年被不太健康的纽约艺术家生存模式洗脑是为什么还好现在找到了出口
你看看 其实大家都有年龄焦虑 但是最后我们发现 光焦虑没有用 还是踏踏实实积累输出 最后我们可能赶不上烟花绽放 但也算是蜡炬成灰了
片子看着很过瘾,音乐都很有力,词儿特别到位,好朋友迈可那段看得眼泪汪汪。加菲演的好卖力!后来一搜发现,Jonathan Larson得了个怪病英年早逝,可惜!
老夫人走了我坐在影院眼泪哗哗哗的,她终于还是和她的时代一起远去了。每一部唐顿都没有错过,熟悉的人们,我的英国亲戚们,好不想结束,再来一百年吧。
无法接受歌这么难听的音乐电影。男主不真诚的演技看得我汗毛倒立。
没看剧集直接看的电影版,一口气看了两部,感觉很惊艳。这么多人物在短短的2小时当中,即使不熟悉背景,也慢慢看出了端倪。人物和背景、服装一样美妙,似乎人人都很美好
口水歌真不好听,故事线和情感线毫无波澜,技法一般,言之无物,题材吃香是唯一的亮点吧。加菲猫煽情起来,他不尴尬,别人很尴尬。
去吧,去过一个被爱被梦想去驱动的人生吧,这很老掉牙,但总比躺平棒!听到了吗,人生的倒计时一刻不停……
排练和声段落,每个白人中间都夹着一名少数族裔,格外整齐。太服气了,有劲儿吗?真的开始觉得美国片不如法国片好看了。
tick tick boom
最大问题是没有拍出这个人物的特殊性和独特魅力,反而拍的更像一个纯虚构的励志故事,这是最大的遗憾。
克劳利的一家人都老了,我总被这种浓郁的消逝感所打动,Violet走了,我在影院爆哭,她最后说,我想起那些从前,我刚穿上衬裙的少女时代,总会觉得那是另一个星球的故事。她说,活得够久了。
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演,剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始,通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源,镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏,使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代,不能够充分理解,但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键,每天端盘子、欠费被断电的作曲家,对室友放弃梦想从事广告的排斥,联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防,譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发,以及女伴来到公寓要离开他一幕,乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容,令女伴失望而归,这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
真的是满满的情怀
所谓理想,是没入水中也要浮现的线谱与诗行;所谓遗憾,是高朋满座时的无奈与惆怅。生命苦短,不容为一切绚烂驻足,挚爱凝为朱砂痣,去见证下一部剧作的启航。掌声留予身后,光阴逝者如斯,此生便是要把笑泪苦涩灌进心里,再用灵魂滋养出一朵永不凋谢的花。
是一部让人时刻保持热泪盈眶的音乐传记片,用音乐剧讲音乐剧作家乔纳森·拉森30岁前倒数一个星期,有困厄中的真诚,有挣扎里的决绝,有在现实的错愕和梦想的触不可及之间摇摆不定的真实,还有源于生活碎片的情绪堆叠出的强大感染力,无论哪种程度都令人动容。LMM在保留自身音乐剧风格的同时,也能看出视听上借鉴了鲍勃·福斯,将音乐蒙太奇运用得尤为出色,尤其是中段那首I feel bad That you feel bad,配合着拉森与女友矛盾爆发的情节,是我心目中的MVP最佳段落。加菲的表演有一种震撼人心的真诚力量,他的那双大眼睛总是饱含热泪,虽然唱功不如专业歌手,但这种扑面而来的真诚太容易引起共鸣了。
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
以为讲电影,其实是传记
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