被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为了sonic和金凯利，看吧~蛋头博士套拍了万磁王和钢铁侠，sonic套拍了灭霸和超级赛亚人~人家灭霸才五个石头，你七个~~
太多意识形态层面的东西 又只局限在层面 从里到外透露着一股傻气 明显不如上集
前面金凯瑞带着红色卫士和钢铁侠的无人机群去抢闪电侠的灭霸手套，后面就没逻辑的注水假婚礼，然后一段夺宝奇兵，之后大战是教学蚁人如何打败反浩克装甲，最后索尼克化身惊奇队长...简直超英大杂烩乱炖，比第一部差远了，也就金凯瑞能看
笑点不如第一部自然了，但是各种游戏梗的布置实在是太令人舒适了，依旧是游戏改编电影的顶尖水平。
和前作一样难看，可能是这低幼的剧情不适合我这个成年人吧。N
假如没有金凯瑞，这就是一部无趣的游戏改编俗片。
童趣而可爱
索尼克都号称银河系最快的生物了
索尼克童年回忆啊……居然电影给的是英雄孩子的定位，自己是自己的英雄没错，学会照顾别人也没错……一部爆米花的合家欢，轻松的消遣我远足骑车后的盛夏。
“齐天大圣只是一个称呼，谁都可以做齐天大圣。”
客观评价加达叔加成，剧情就是《沙丘》梦中情人+《龙门客栈》黑店杀人＋《月光宝盒》时空穿越，台词不加分，但导演的影像节奏是加分，很多评价是前半段比很半段要好，但我反而觉得最精彩的是后段，从至尊宝看到洞穴中另一个自己开始，很精巧
确实，已经是超级赛亚人之神了，何必凑齐七龙珠还变回第一阶段。
看开头的时候一直在努力回忆第一部相关剧情，很遗憾，除了索尼克超速跑得快，掉了很刺猬针以外，啥都想不起来了。不过其实并不太重要，面向的群体很明确，就是小朋友，索尼克和他的动画小伙伴们的部分就很舒服，真人部分都演的像没有脑子的笨蛋，很傻很拙劣，像是小鬼当家里的笨贼。意思呢就是并不讨厌，但实在太蠢。我不知道回到十二三岁在看是不是会看的很开心，不过现在看确实有点没意思了，画面是漂亮的，致敬也很有趣。但是目标人群年龄确实低了些
比起第一部来说似乎没有那么子供向，可能是所谓“we are伐木累”的人类和卡通人物互动部分较少，而是回归到了外星刺猬的命题和单纯人类情感的捕捉。于是在近期看了许多失望续集下，很惊喜这部更加拓宽世界观的升级作。票房上的记录一定会延续毕竟有的票仓还没开放，自然而然产生的“宇宙/续集/衍生”也足够让人期待。
第一部还更多的尬，毕竟情怀。这一部开始各种特效了。情节就更加土俗。
金凱瑞比索尼克可愛，無人機現在是武器的最高形態了麽。
还可以，金凯利基本上就是大男主了，在喜剧领域，金凯利没有对手！
最像大话西游的一部片子。演员阵容一换，绝对秒李焕英。
相比起前作的平庸，续集至少在特效场面上有了质的飞跃，但还是很烂，实在是不想吐槽弱智剧情了，票房高可能真的是没啥同类竞争对手，这个又很适合各年龄段一起无脑的吧
融合，黄金索尼克！！！
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