非常怀旧，70年代或许看得懂，再小的估计也就看乐子了吧
一个个人物刻画的栩栩如生，看过之后意犹未尽。
观看过程一直让我想起了童年看的一本美国简笔漫画《小屁孩日记》，以动画的方式记述了童年的回忆和集体的回忆，对于那一串独属于美国人的回忆来说，始终不能代入，美国梦其实说到底也只是为了那一段岁月在两国之争中拔得头筹。正如友邻所说，因为没有共同的回忆往事，所以无法代入，无法共情，但电影本身质量还是不错，或许网飞能提前锁定奥斯卡最佳动画？
不得不说，中国的发展历程是特殊的，在一家孩子众多的年代，物质生活跟不上，在与片中孩童精神文明相符的年代，又独生了，很多与兄弟姐妹一起成长的参与感缺失是一大遗憾。篇中的生活万幸是用动画来演绎，若以真人视频剪辑合成，则远达不到如此吸人眼球的效果。在片中也亏到了美帝与俄国星际争霸的根源及社会导向，同比来说，中国默默成长确实是个好的路。
那时的他们，相信世界一定会越来越好的。
通过疫情我发现了：无论时代环境如何，小朋友都是最开心的，无忧无虑。
一代人的航天梦，以回忆的形式来讲充分发挥了记忆不可靠在电影叙事中的作用，本来自己睡着了，却因为经历过，硬给自己加戏的做法给电影加了一层可爱。不过归根结底还是对60年代美国生活的怀念，都是代表性的细节点
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显，可以画出任何想要的布景，同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显，技术注定了它跟动画一样只适于表现动态，只有蒙太奇，拉开了与现实的距离（哪怕表现的是现实），人物面目模糊，微妙的表演无从谈起。这片也是这样，信息泛滥，人物塑造浅尝辄止，没有人际关系的深刻张力，一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动，权当看了部动画版历史科教片。
特别感动人，而又很真实的一部电影。草原上的景色特别美，对比城市里的生活，虽然简单，但很轻松很快乐。老师与学生的感情很打动人，这样的感情真让人向往啊，“老师，我们送你回家”，可能我们都想过去支教吧。看这样的电影，是在享受时光。
少年心怀航空梦，几乎每一个男孩都憧憬着有朝一日能够漫步太空，亲临月之暗面。画风延续《黑暗扫描仪》，以动画的方式再一次回味并上演《少年时代》，理查德·林克莱特依旧温情浓酽，令人动容。记忆中的岁月，伴随着成长的历程被贴上鎏金的滤镜，嬉皮士、太空乐园、阖家坐在电视前、青少年的游戏还有旧电影，经历的事情愈多，这些少年往事便变得愈加弥足珍贵。所以呈现出的怀旧复古气息中也增添了不少美化添加剂。记忆越来越远，曾经的年代浓缩成一个符号。留下情怀，慢慢感怀。
很久没看过这么喜欢的电影了
令人目眩神迷的60年代对于德州suburban白人小男孩来说只是普通的童年，他和这个时代的链接只有寥寥数笔：路遇downtown hippies和电视里的新闻：暗杀、流行歌手、阿波罗登月，以及他还没能看懂的战争。乐观的科学论和悲观的阴谋论交织，人生的一面是像乌龟一样躲在课桌下，等待那颗好像在发射边缘的核弹；另一面是在棒球场上听着国歌，不让苏联人第一个踏上月球。
电影整体基调是温暖质朴的，很单纯的讲述一个进藏支教老师的故事，没用用大而空的套子讲主旋律。推进人物关系，用一些小细节和物件，口琴、土拔鼠、马、米饭，感情逐渐的累积，让人能轻松代入这个故事。影片令人印象最深是摄影，蓝天草原白云，色彩、构图都很清新明亮。最后，男主孩子们表演都很自然。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特，把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年，绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况，但林用怀旧风的转描动画（甚把胶片和模拟电视动画化了！），絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间，男孩却在父母怀中睡去，做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》，又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月，或攒一年钱去火星，但直到22年也无人重返月球，只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
角度是刁的，林克莱特是惯性好评的，然而现在我这种重口味，是觉得这故事交给屎尿屁团队去拍会更喜闻乐见一些。
感觉男主是一个性格特别坚毅的人，在做大事上绝不含糊，只有在面对母亲的时候才会进退两难，不过好在男主母亲是一个特别开明的人。
他在黑板上写下“知识改变命运”，看见那些学生渴望知识的眼神，我想如果我是他们的老师，我一定是既开心又心疼。
Once upon a time in America. 3.5.
人物挺丰满的，就算换个视角都能变成不同的故事，特别是僧格，我对他挺印象深刻的！
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