被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
此生无悔入华夏 但会后悔进电影院浪费了三个小时的生命
如果没有这类的战争电影，也许现在的年轻人根本不知道过去曾发生过什么……这类题材的电影其价值在于警醒世人，不要忘记牺牲的英雄，他们的死亡有多么悲惨！多么令人心惊胆颤……为那些生命致以崇高的礼赞。🇨🇳
为抗美援朝五颗星 需要这样的电影 也希望更多的了解这段历史 虽然真的太难受了
说实话挺一般，中国现在拍战争片，很容易就拍成动作片，主角除胡军一个没死，4个人硬是发挥出一个营的战斗力。不要求拍出格局更大的反战电影，主旋律对于提升民族自豪感确实是必要的，但我们更希望看到真实的历史。
一个电影盲盒，没有预告，没有贴片，沉浸式的开场。三位导演的联合拍摄，本期待一部诺兰式的诺曼底登陆，却没成想是陆港台联手的三大战役般的呈现。
几个导演导的片段风格割裂严重。主角金手指开大了，演技再磨练磨练吧
特定时期的特定影像爱国宣传片，一切都是被需要的，抓来三位导演既可以说没底气又可以说是“很重视”，对那个年代也好，对观众也好，又是一种消费，又是一次教育
电影节奏有点混乱，各个情节主次不分，战争场面当我感觉是从开场炸到结尾。主要人物的死亡也很草率，特别是岸英，设计的让我完全感受不到伤感，只是感觉诧异，就这么去世了，太草率了吧？只有最后的红旗飘起来，真实的历史打在屏幕上的那一刻，我才真的有所感动。历史本身已经足够精彩，我感觉这部电影拍得对不起死去的英烈。最后用一句话总结，爱国是爱国，烂片是烂片，该喷还得喷。这几年主旋律好作品有很多，我和我的祖国，我和我的家乡，觉醒年代，这部确实少了点意思。
并不是不恐惧❤️
千玺很灵，战争场面很宏大，前半段云山战役后部分长津湖战役，故事基本按照历史事实拍的，很精彩
三个小时一点都不觉得长，我们现在没有硝烟的日子都是靠前辈们的浴血奋战换来的😭
带爸妈一起看的 爸妈都觉得很好看的电影 人物刻画 文戏 武戏 都可圈可点 所有演员都演得特别特别好 我不知道怎么夸了 最主要是能深刻体会到先辈们的不易 这场战争太艰苦了 感谢主创团队带来这么棒的作品 我辈自当努力奋斗 常怀感恩之心❤️祖国母亲生日快乐 ❤️
感谢《长津湖》将这段历史这样好的呈现在我们面前。
4-5之间徘徊了一下，觉得还是蛮有诚意的作品，所以往高了走，拍出了设备与力量悬殊下，意志与巧思营造的胜利可能性。无关影片褒贬，应该也不算剧透，仍然感慨刘秘书牺牲得过于草率，仍然打趣美国是否真的有反思过失败的原因。
“以静制动”的装备。是谋略，是胆识，是满腔壮志。
第一次在电影院看战争片，感受到的只有震撼！也再一次感受到了志愿军拼死战斗的伟大！
四字弟弟的角色无疑是演绎最为完整的，年纪轻轻却能在一众比他资深的演员中脱颖而出，不愧三金提名
没有冻不死的英雄，更没有打不死的英雄。
另外把美国描写的太菜了，其实完全没必要的，对手有多强大，才证明志愿军更强。别学抗日神剧那套！
感谢这些文字和影视作品，虽然没有百分百还原，虽然无法让所有受众都满意，但是能有机会多知晓一二，都很珍贵与感动。很可惜历史学科念得太差。历史并非是冰冷的年份人名原因意义啊。
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