总会被时间证明一切都是两厢情愿的误会在作祟。
“我的人生目标 就是和你维持现状” 不愧是坂元裕二 这次把目光聚焦在了三十岁左右的中年情侣 前半段要多甜后半段就有多虐 太真实了 以及 打死我也不会拿我女票送我的耳机一起听SMAP的
男主被institutionalized了
虽然但是，坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
再美的花束也有凋零的一天，跟爱情一样，再浓烈的爱也有被冲淡的一天。曾经那些风花雪月、海誓山盟，在岁月和现实面前还不都只是相框里的一帧记忆；面对生活，谁都没有错，只是他们都在自己的认知里努力的活着罢了。
我看完无言以对，这基本上就是我的上一段感情了。难道说爱情真的只能在学生时代发生吗？文青必定要遭到社会的毒打吗？哎，想你，我们经历了那么多，也是因为共同的兴趣爱好在一起，我还记得是通过《霍乱时期的爱情》跟你告白，读《晚期资本主义的文化逻辑》跟你汇报我的读书成果，你是我在那时唯一遇到的能交流的人。之后又去了很多的城市，哎。。。。学生时期的爱情是多么美好呀
一个理想得毫无工作压力
大人だから～是不是不长大就可以永远在恋爱中了呢？不过我才不要找文青谈恋爱，有一个喜欢喵喜欢可爱生物的彼氏就足够了！
有时候会觉得自己是不同的，但也只是个有些特点的普通人，而已。
最喜欢的桥段是分手，两个人尽200%努力做到理智和体面，最终还是被感性占据制高点，笑中带泪的分手，是完美的。
遗憾嘛 遗憾
哭得好惨。爱情在生活面前是多么苍白无力。这太让人心碎了。
其实无论是前面热恋期讲两人的默契和甜蜜，还是后面的矛盾冲突，都有点极端了，让人无法相信，但写那么细腻的情感，内心的os，还是相当有一手，不回头地挥挥手，全景地图上的小小奇迹，还是被感动到了，一点点。
其实我印象最深的是男主的学长去世时，男主很悲痛，哭的稀里哗啦，但是女主没有表现得很难过，因为这个学长生前家暴女朋友，爱聊骚。这段虽然只有很小的篇幅，但我觉得，男女终究是不同的性别，男女主恋爱始于共同爱好，但显然拥有不同的三观。
我们看一样的演出，读一样的作家，穿一样的鞋子，脱口而出同样的话，而随着自己能感受到的时间流逝，我们吃不一样的晚饭，逛不一样的货架，做不一样的工作，脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情，我们只能感受它。
归根到底，是他面对现实妥协了。反而是她一直坚持初心。
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的，不如说其本质更是无知与自欺的（既是对现实的抽离又是对自己的背叛）当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定，把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错！赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证，但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性（及其匮乏的自我觉知）试问自觉为生活所迫的文青们，是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述，而去发现属于自己的文艺呢？或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
牯岭街
996劳动异化又物质丰沛的和平年代下，精神生活脆弱又廉价，爱情故事平庸又难看。既不敢背负骂名打破传统的窠臼自私到底，又不舍得彻底封箱汲汲入世，百转纠结无非是心力毕竟有限奈何人性贪婪。人生诸事本没有那么复杂，许多时候皆是画地为牢，自己不放过自己。（ps.有钱真好，幸好我不差钱了bushi
太喜欢影片的生活细节和心理独白，独白不会影响片子的高级感，反而拉近了和观众的距离。
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