茨维格小说改编的故事。还不错,至少比大国的电影好看。人最高贵的是精神,唯有精神不可灭。
“看电影不是用脑子,是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢,导演真是既温柔又残忍。
淑子看着旧照片和乡问那个小女孩现在在哪的时候
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
这里面有一个故事怎么跟伍迪艾伦一部电影那么像….
各方面都很陈旧,套上爱电影这种超强滤镜也不能拯救
临潼培训中心2号楼313室
松竹映画100周年纪念作品
费解看完全剧,体会:钱多了压力大,管别人的也得搭上半条命;精英律师有吃有喝关有独立卫浴的大黑屋一整年都会疯;神经不正常后思维就超现实了,在精神病院里诵读着奥德赛,还说“唯精神坚不可摧”……
虽说是《开罗紫玫瑰》的剧情,但在如今的影视环境下看依旧觉得百感交集,影片中充斥着迷影情怀,怀念以往胶片时代的面容,那才是真正的电影。
我不需要他让我幸福,我要让他幸福。淑子喜欢上乡之后一直在这么努力的做着
令人无感的山田洋次电影,无论是人物故事的情感关系,还是关于电影的情愫,都无法令人产生共鸣、有着共情。两星。
爱情线很糟。
跟小说角度不同,结尾不同,整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院,象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军,一切都可能是男主臆想出来的,可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短,可以找来看看,做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃,以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼,让人不寒而栗。
好睇,除了拍電影的人,戲院、影迷、影評人、電影獎項共同組成了電影文化,真正了解和喜愛這種電影文化的人很難不被導演的赤誠打動
也许有诸多遗憾 但是还是很感动很温暖 印象最深的是 淑子在大家不看好的劝说下说到“我不需要他给我幸福 是我想给他幸福” 真的好可爱的女孩 咩酱好好看 景子妆容也好漂亮~大家都好善良 失去梦想一辈子喝酒赌博欠债 在78岁却实现了梦想 同时拥有一辈子不离不弃的爱情友情亲情 如此幸福的男主最后又回到他最爱的电影之中 寺新桑把当年的照片拖阿乡带给淑子 阿乡说到“这么可爱的女孩是谁 她现在不知道怎么样了 一定嫁给了正直认真努力的好男人 一定很幸福”描述着与自己截然相反的模样 阿乡一直觉得淑子当年选错了 只有淑子知道 自己是否后悔 是否幸福 阿乡把剧本赏获得的一百万还债后剩余的钱给了经营影院的寺新 在这疫情的时光里 希望大家都能坚持一下 不要放弃(志尊淳你怎么来打酱油了
改成这样挺不错的了,茨维格的小说心理描写极多,而这部小说的精彩之处也基本都在心理描写,将心理的压抑用另一种视觉的方式呈现出来,故事改编上的难度不小!
无语……老套的故事,敷衍的人物塑造,yy式的女性角色,套个电影情怀,一些人就开始自我拔高了
让菅田将晖来演脱线神经质小可爱,太般配了,以至于无法与老年版主人公引起联想——那是一个人吗?什么现实能将一个浑身灵气、充满热爱和革新意识的人打击成纯粹的废柴?即使想有表达,药也下太猛了。
爱电影的人,看着电影爱去,是电影之神来了吧。
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