当我们打开一本书并发现自己迷失在其中时，这是一种罕见的感觉；在故事中找到自己的片段，让自己沉浸在出现的情绪中。这种效果是 Elena Ferrante 的作品最为人所知的。埃琳娜·费兰特 (Elena Ferrante) 被《时代》杂志评为全球 100 位最有影响力的人物之一，她是一位当代偶像，其身份与她的小说密切相关，仅此而已。
尽管埃琳娜·费兰特在国际上取得了巨大的成功，但她的真实身份仍然未知。通过摘录阅读和对评论家、导演、书商、编辑和作家（如 Jonathan Franzen 和 Elizabeth Strout）的采访，Ferrante Fever 探索了 Ferrante 非常私密的写作，并探讨了她选择保持匿名的方式，这引发了一场前所未有的文化辩论。
拍摄于意大利和美国之间的《费兰特热》并不一定要去寻找“不露脸的作家”的身份，而是希望发现她成功的秘诀。她是如何创作出征服读者的故事的12年的历程？深度访谈提供了答案，但作家自己的话，她小说中的地方和主人公也是如此。
建模糙是糙了许，文戏弱是弱了些，配音差是差了点，奈何武戏相当炫酷。
看这部大电影，一定不要往第一季上靠，要不然，每一次看到罗通和红娘都会妥妥的跳戏，怀疑我看到的还是那个罗通和红娘吗？！动作戏还是很猛，故事线也很完整，该明的线明出来，该暗的线隐下去，标准的“古龙式”的武侠故事，叙事比第一季要好一些。不过故事还是一个比较平庸的复仇故事，主角团除了复仇，其他的方向没有深挖，挺遗憾的。
真的不必设置这么多打斗，好好雕作一下剧情吧求求你了
罗通前传，但是一方面罗通没有剧集男主何方知的少年侠气吸引人，另一方面电影版放大了剧集的缺点，即剧情薄弱。说到底罗通的故事和何方知是同一个，而罗通的复仇远没有何方知热血。打戏再好，也不能长一板而短所有吧。
动作戏的招式设计、镜头调度放在真人功夫片中也不逊色。故事很简单，但江湖氛围营造的不错。
台湾演员太棒了，不需要更多悲剧，更多冲突。就是真实的喜怒哀乐，我也想到我的父母，也想到他们的无助，好歹我俩长大了
小时候都以为他们有很多选择，却选择了最讨厌的一种，长大了才发现，和小时候完全不一样。
life，the fucking life...
角色造型不够精细，但值得为打斗设计单独加一星。最后一场大战三人合斗Boss，打出了三英战吕布的气势。片尾作为彩蛋的刀剑对决片段也让人惊艳，期待第二季。
水墨风我是真的很可，比起第一部进步很大，有了自己的武打风格和招式设定，没有一味地就知道打打打的，文化输出上也照顾到了。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
枕刀歌14=特别篇下：灰烬（当年屠杀过后不久的故事。）
9.5
动作和画面依旧优秀，只是放到一个电影时长里就有些审美疲劳了，故事略显薄弱了，或者说没有特别出彩的配角。
大中华区的青春时代记忆。一些文化冲突元素下也没觉得女孩本人多“美国”，爸爸整天：别提、别说、别想和女孩对妈妈生病的回避，都令人窒息。一句我也活不久了就代表不愿好好活吗…
动作设计相当出色，拳脚利落，兵器犀利，难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的，居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动，一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了，不够流畅，为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品，总有一头问题比较大。
台湾喜欢拍这种生活剧，淡如白水，有如纪录片，自以为还原真实，却不知电影是在对现实艺术加工的基础上，演技亦是如此，不是仅仅还原真实，而是要艺术加工，却不做作！台湾比大陆还是差得远！
一部探索归属感的电影，情感细腻，主题沉重。
2022 #32 | 很细腻的一部电影，如果没有快到结尾的时候大的冲突出现，我甚至都觉得就这样平淡的叙述也可以，刻意引来了马这个意象也让电影更“电影”，最后结尾妹妹回家对我来说结束在这里还是有点突然，我一直以为还有故事...
或敏感，或叛逆，或沉默，或天真，每个人都有他不一样的爱人的方式..
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