被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
值得票价的良心电影，就是电影院冷气太足片子太长，一度十分渴望毛毯和大床
第一是前面大多数时间是以点代面，这个点还没讲完，后面就突然跳跃到大局观，这个点没了前后呼应。就像听了两小时武松打虎的评书，最后十分钟就讲到了梁山招安。
其实，以前的我挺无语的，因为不喜欢历史这门科目而选择了理科，而现在我却又在基层教历史，每回讲历史的时候都很怕自己讲错，查询各种各样的资料，一直以来上历史课对于我来说，那就是胆战心惊。但这一年，我逐渐有了改变，先是《觉醒年代》，思想的进步、觉醒，再到现在的《长津湖》，曾经先人们抛头颅洒热血的震撼，给我的触动很大很大，我们不该遗忘历史，不该觉得历史无所谓！
下一代的我们，别把响亮有力的口号喊得无味。
易烊千玺台词好差 太出戏了
震撼、炸裂、意犹未尽。三位导演各取所长尽情释放，想到这会是一部惨烈的电影，没想到这还是一部燃爆的爽片，既表现出战争场面的宏大波澜壮阔，又有近景绝境还生惊险肉搏的诠释，刺激震撼之余深切感受到抗美援朝志愿军的不屈与坚韧。当然在战争震撼场面之外，大部分文戏也毫不懈怠，列车行驶中巍峨的万里长城，入伍仪式第多少名兵的庄严，浪漫至极。
三个小时的电影，可以说没有一处让人感动的，更谈不上震撼了。属于看过很快就会没什么印象的片子。当初没去电影院观看是正确的。
被那段历史震撼到了，祖国有如今这盛世太不容易了
全是主线 反倒是最后长津湖一站主线变为了副线。全是重点最后却没了重点，硬煽情，有那么点尬。唯一感动的是想到当年是用无数血和生命赢下来的战役 感谢先辈
还有自己住在东北农村，靠着种地和低保自己办了一个“展览馆”，一直往里面置办物件，一进门就是一个毛主席半身像，各种老照片。
最开始的轰炸加上配乐很想让人哭，无助。
节奏混乱，角色单薄，持续不断的狂轰滥炸令人耳眼疲惫，中国商业电影总是一种高高在上的意识，跟观众缺乏沟通和共鸣。
几乎没有女性角色，冻成冰雕、杨根思等没有前因后果，主角们成了战场上的传奇，四字演的角色算是当了个镜头，也是想从他来表现战争中的另一面和成长，但这需要的篇幅过大。
三个小时的电影节奏很紧凑，完全不觉得时间长。打仗也要学好英文！
特定时期的特定影像爱国宣传片，一切都是被需要的，抓来三位导演既可以说没底气又可以说是“很重视”，对那个年代也好，对观众也好，又是一种消费，又是一次教育
中国电影战争场面的天花板，三个小时时长完全没让观众觉得冗长，每一个人物包括配角都形象鲜明，这几点非常可贵。但还是有《1921》相同的转场衔接生硬毛病，不知道是不是该算黄建新的锅。陈凯歌贡献了一幕名场面，拉开火车车厢，映照在朝阳下的万里长城，浪漫至极。林超贤的枪战动作戏给劲。
感谢革命先烈的奉献与牺牲，和平来之不易，如今盛世如您所愿，我辈当自强不息。
电影还是美化了一点，现实更加残酷啊...而且前期胜利之后面对的是更恶劣的环境，想到这些，就没办法因为电影结尾挥舞旗帜而高兴起来。咋说呢，中秋看的1950，实在太受震撼太难过（就是在电影院忍不住哭出声的那种），看长津湖的时候就没有那么触动。艺术本应高于现实，但往往真实更加触动人。可能1950之后，再难有抗美援朝电影能超越它了。毕竟老兵越来越少，下一次讲故事的还有谁呢。
感谢革命先烈的奉献与牺牲，和平来之不易，如今盛世如您所愿，我辈当自强不息。
每一颗炮弹，每一簇战火，每一滴血珠都历历在目，直击在身，很难不在血淋淋的激斗中真切感受到身为战士们的艰辛与壮烈
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