20世纪初的上海滩黑帮争斗,四方势力此起彼伏,社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂(袁立 饰),和常力雄(巍子 饰)的养子余其扬(钟汉良 饰)一见钟情。为了谋求生存,她在余其扬的帮助下,凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会,为血性的黑帮老大常力雄相中,过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业,展开了另一段精彩的人生,并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉(陈锐 饰)怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂,在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
同时作为背景的跑酷主题对男女主的人物塑造也几乎没有起到任何作用,反而分去了本就稀缺的时长,即便说队友的羁绊,也没有表现的有多好,导致最后变成了两头都想照顾结果两头都没整好。
你将看到且不止看到:科学忍具,送葬者undertaker,细田守的belle,以及最感人的立体机动跑酷,wit你果然还是忘不了它,我磕到了!
作画和配乐很了不得,跑酷戏份值得一看,其他的只能用节奏稀烂来形容。
PYIFF 死亡没那么可怕,被死亡凌迟才可怕
索尼不如把毒液按这个方向拍。搞不好能火一把呢?
打开豆瓣看到自己不是唯一一个冤种真的太好了
标准的君名“类型片”,确实没有那么那么出彩,但是至少有一个完整的故事和框架,并且作画总归是顶级的吧?很满意了。
量产的世界系垃圾,看完后不会留下任何深刻印象,疑似自我意识过剩
从山西出发,来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元,本片在诉求表达上,有原文本的基础,方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误,从中学课堂上的中央集权,到频频招魂《爱》,想要的东西太多,出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂,它也全都犯了。好在这些都有心理准备,毕竟看一部新人作品,你所看到的错误,往往大于或等于它的优点。区别在于,你用什么角度去对待。当然,第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
16日,平遥第一场,哭得我筋疲力尽。 | 看了《冰下的鱼》以及情绪稍微平稳一些后,4星改2星,自认是客观的评价了。加油。
#2021深圳青年近卫军影展#竟然是东京物语+困在时间里的父亲+小伟,还是挺喜欢的,这个题材一定会打动人,最后也呈现得不错(据说有观众中途出去哭了好半天)。除此之外关于小女儿隐秘的情欲的部分是一个亮点,虽然在她的感情线方面处理还是有些问题(既然要疏离,就不该有偶像剧桥段)。但整个片子更大的问题是没有一个人有自己的个性,尤其是前半段,只展现病痛之苦,但并不呈现真正的家庭问题。既然是现实流,那还是需要在细节的真实性上下功夫的。两个老人演得比所有年轻人加起来都要好。
动作有加分,非常流畅。画面真的“绚烂夺目”哎呀我去。好吧就这样啊吧
(导演连线还不错)
日本真喜欢跑酷,一面部特写画面人物美型过头了
在平遥电影节错过之后,居然能在moma上映很开森,像是种执念的完成。电影从几个人的视角平铺,感觉略散。还是会与之难过,也感动。但是觉得爆发还可以再酝酿,力量有点弱。玄幻的部分插入略突兀。最后平躺水上想表达什么呢?但是无悔去影院支持一把。
剧情也很奇怪,男主的属性让我完全无法共情,也体会不到对诗的爱。
【PIFF】女版《慕伶,伟明,一鸣》,通过失智症题材聚焦女性的困境,这种困境是多方面的,首先家庭困境:照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍,其次是情感困境:也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全,本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上,一针见血。不得不说,一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励,更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾,既致敬了贾樟柯也与《慕伶,伟明,一鸣》有异曲同工之妙。
自己好奇打开的片子,忍着不适感看完了,太单薄矫情的剧情了,鸡皮疙瘩一身。
人生只有两个时间点可以卯定且不会缺席,那就是出生和死亡。模仿痕迹比较明显,但室内空间调度确实彰显功底。个人还蛮喜欢导演轻描淡写的几处超现实伏笔设置,结尾那段超现实的“另一个世界”的展现也很戳人。
#6 PYIFF 表演和场景塑造是灾难级别的,仿佛在看电视剧。太假了,毫无可信度。
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