作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
故事和叙事工工整整,放现在看不算新颖,剧情也不够波折,三星吧。最后,致敬李白烈士,感谢千千万万个地下工作者的付出!
我让你xi洗脑
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【建国七十周年展】姚苇怎么看都是个迷恋李侠手法的gay
“同志们,永别了,我想念你们”不可谓不感动。但论电影本身仍然处于政治形态远远大于剧作形态的,即电影本身明明可以拍的更精彩更曲折,但是这一版的确是更接近于政治宣传工具。
2.姚苇对李侠有微妙的情感,基本可解释全片最大的bug
向以李侠(原型李白)为代表的那个时代“永不消逝的电波”们致敬!
比想象中好看不少,除了被剧作、真挚而伟大的革命爱情和无畏的献身精神感动之外,还有一个原因就是它很像一部电影。我的意思是,在那个让电影承载了沉重而庄严的意识形态,更像是一个政治宣传品的年代,让一部电影很像一部电影,是非常不容易的。
依然感动于结尾的最后一句台词。李侠的牺牲没有刀架脖子,没有机枪射击,甚至反动派都没有近身,但画面出现了亲爱的同志们脱帽凝视窗外,定格在蓝天白云中李侠播报的身影,我们知道他就义了,这种没有爆破没有鲜血的结尾,仍然让人动容。
去看舞剧前终于补完了经典电影版本。孙道临老师的李侠真的非常合适!向那些为我们的新生活付出生命的先辈们致敬!现在看此类电影时总是会忍不住泪如雨下,也许是真的开始成长起来了。
其实是,希望的游戏。因为坚持到游戏的残酷,所以要提出离开。 众人在现实世界中走了一遭之后,觉得还是游戏好,因为在现实生活中,他们没有希望。在游戏中就算会有生命危险,但也给了他们希望向前。进去的努力。(在这一集当中还埋了伏笔,警察介入了这个游戏,有一个人没有被麻醉打。)
时代局限性太强。若不是修复上院线,几乎看不下去。“首部黑白转彩色4k修复故事片”这个意义超越了电影本身。
服化道这才是真正的老上海风情。这大概是王心刚大美人演的唯一反派,小时候看呆了(现在算痞帅痞帅的)小胡子浓密卷发好莱坞小生款,转念一想他是狗汉奸特务[允悲] 。他和一身正气大美人孙道临的互动很有趣
新中国的成立,是因为有了千千万万个像“李侠”这样甘于奉献,勇于牺牲的烈士的付出。他的存在如同一块“砖”,哪里需要往哪搬,不仅爽快接受新任务,还能对新人“兰芬”在革命情感和业务上进行传帮带。演员的年龄和剧情虽然距离现在有段时间,但他们真实的演技、真挚情感的融入却把那段岁月栩栩如生地带到观众“面前”。“电波”就像一颗革命的种子,是火把,是光明,更是希望。一个“李侠”倒下了,背后还有千千万万个“李侠”前赴后继。我想,正是因为心怀“革命必胜”的信心,所以李侠烈士在被捕时可以面带微笑地说出“同志们,永别了,我想念你们”的话语。特别喜欢最后的那段蒙太奇,浪漫而生动,升华了整个主题。
你见过军训放这个的麽! 一个如此严肃的电影被我们看的如此嬉戏打闹···
电影没有高超多彩的镜头语言,绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕,但恰恰是朴素真实的笔触,才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱,正如敌人的形容“这般点划清楚,犹如一汪清水。”
无论是冲锋在前,还是深入敌后,都是伟大的斗争。
纪念那个烈火春风的年代里的英雄。这是新中国的光辉岁月。
地下活动与前线一样惊心动魄,难得的是坚持了那么多年,敌方排查真的比较差,不然老早抓到了吧;永别了,战友,我想念你们!
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