“the show must go on”怀疑是看Queen的那个波西米亚狂想曲电影火了 想要复刻 下一个如果是哥哥的 奉劝投资者 放弃幻想 还不如今年tmelive的哥哥专场
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好,只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上,才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的,没必要也做不到,旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平,不成要背锅,成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯,传记片的成功从来不是因为长得像。
#导演剪辑版
不过怎么说呢,年龄并不是问题,年龄差带来的阅历差、面对的人生不同阶段,或许才是问题。
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中,其实是一种惊喜。小时候的登台演出,长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感,也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人,让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了,这样算不算完成了她的心愿呢
突然想到,如果是门罗,她会怎样写这个故事?
一家人在派对上打完架挤在车子里回家好好笑
这部影片将梅艳芳精神传达的很到位,很多经典的话和场面都在影片中都有重现,不管看多少次,内心都是倍受触动。
音乐 剪辑和大量对白掩盖了价值观的偏离 但是打发时间可以看看
10.30广州Fun范影城杜比全景声点映+路演——
说这个电影记的是流水账一点问题没有,缺乏核心事件的人物传记只能做到这样,也许重点多放在红馆的演出上会好很多。但这是梅艳芳啊,太多故事可以讲了,不能全怪两个小时的篇幅,就是出本书,也很难讲清楚她的精彩。歌声响起,眼角就会湿润,真情可掩瑕弊,抛开影像载体本身的不足之处,真的很喜欢这部电影。能在荧幕上见证她短暂却轰轰烈烈的一生,很值得。
歌声入耳,泪湿双颊。
是黄宗泽不是Leslie、是天海佑希不是Anita啊 选角好失败 女主演技也单纯靠嘟嘴瞪眼和半永久妆容 唯一的泪点是哥哥的死 然而并不是剧情弧光的作用 而是看到纪录片场景automatic的眼泪
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子,就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种,但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
超出预期的一次完成。立项时深知有些东西不可能(还)有机会拍,有些东西暂时不能拍;于是“曲线救片”,转而聚焦她生命中几个最重要的时刻- -对舞台的钟情、最重要的电影还有决意奉献与给予;虽有遗憾,但也算讨巧。猎奇的传闻、秘辛、分歧先抛低一边,却将所有心力放在“香港的女儿”与“演艺圈大姐大”之上;那一幕幕由各种大牌撑起的cameo,还有数个台词里面闪现的名字;大家挂住她不仅仅因为她,也因为那背后美好而又黄金的年代,和超出作品之外的人性光彩。王丹妮证明是惊喜,因为在外形完全吃亏下,却下苦功抓了神韵,态度难得;廖子妤和刘俊谦的诠释,和千FA的“华星人演华星人”一样让人津津乐道。【看的时候觉得差一首《梦伴》,全场大合唱竟然了了心愿;眼泪夺眶而出,圆满】
仿佛做了一场大梦,在梦里,梅艳芳还在。梦醒时刻,坐在影院,泪流不止,久久不愿离场。
虽然我这不满那不满,但梅姐真的很值得爱值得记住。
导演剪辑版。舞台和妆造都太值得赞誉了。如果不是以这种方式,又要怎么复刻、回忆、怀念甚至能够以观者身份经历她的人生呢?真的很久没有看电影哭成这样。「唱慢歌不是要唱伤心,而要唱唏嘘;唱快歌不是要唱兴奋,而是要唱反叛。」
导演25岁还是大有可能的,尽管小清新和始终强调冷静有点出戏,不过小成本生活向的自编自导还是挺成功。
爱人得先爱自己。很细腻的刻画了爱的克制,立意虽然不新,但台词、节奏、演员都不错,22岁的男主眼睛亮亮的。干净明亮充满善意的人,希望长大后也能继续拥有纯粹的灵魂,时间在走,但记忆都会在的
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