被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很不错的电影，关注的人群很接地气，整个奋斗的故事也相对真实了，几位演员（尤其是四字）演技都很棒，演出了小人员的真实感。四字又有进步了，台词也能说清楚了，和妹妹的感情戏很有泪点。扣一分在结局上，其实景浩设定为重回大学就好了，霸总有点狗尾续貂了。
故事特简单甚至有点无聊，但拍得挺好，蛮适合贺岁档的
除了开篇特效有点草率，后面人物刻画挺好。都像是外公跟我讲的那些故事
三个大导演合拍，导致片长过长。还是林超贤拍的坦克大战带劲，后面徐克拍的坦克，就差点意思了，只是个摆设，情绪的传递也全靠背景音乐。开篇的陈凯歌拍得都是啥啊，背景幕布般的特效格外出戏。
空间叙事+好莱坞情节剧，其实也是新群居电影。
个体总是更容易共情，但个体往往无法代表群体，所以故事还是讲个体的好。
上视频平台了打开看一眼……开场跪……这么有正宫范儿的电影原是我不配。
在刚刚过去的激荡二十年里，中国电影没能留下几部真实记录那个时代的电影。所幸我们有了文牧野。药神之后的奇迹，虽然有命题作文的局限，但导演对节奏和情绪的把控仍然是极好的。虽然它并不真的是现实生活的写照，但我们仍然愿意相信那些小人物理应获得生活和命运的善待。
创业这条路不好走，但可以博一次，起码不让自己后悔。
看的时候想到的事是自己的孩子不再活在有硝烟的世界，感到工作都有了干劲，好好工作。
今天是祖国的生日，特地去看了《长津湖》，在电影院边看脑海里边想，战争太残酷了，今天的幸福生活多么来之不易，志愿军战士们，这个盛世如你们所愿！
老天爱笨小孩💪💕，
导演拍的很用心，很喜欢感恩节美军在吃大餐志愿军在吃冻土豆的对比镜头。作为后辈感谢前辈们为我们流下的血与泪。
还行，除了找来的工人个性鲜明，组队犹如动漫或者退役特种兵不太真实外，其他都好
没有奇迹•普通人 要有医保。看的半途中我就在想，难道没有做产检吗，后面想想产检可能有很多病也排查不出来。然后又想，母亲去世后什么都没留下吗，连个容身之所都没有；但仔细想想，可能是治母亲的病已经倾其所有了。生病真的真的是很花钱呀。13年，爷爷查出来食道癌，也是花了三四十万治，最后还是爷爷走了，但因为医保报销了七八成，所以我们家里压力不是很大。
低于预期，还算合格的主旋律献礼商业片。 7
前段剪辑凌乱，
哥哥一直在想办法与命运斗争
万里长城，山河大地，易烊千玺在火车上被罚站时看到的风景，就是烈士们前赴后继的理由。在和平的今天，骄傲而灿烂地活下去，不负被鲜血染红的五星红旗在万里山河烈烈地飘扬。
11.5晚，难得和父母们一同走近影院，上一次同看的电影还是《红海行动》。观影体验极大优于《第一炉香》，画面质感，灯光均比《第一炉香》高级。可能是几位导演合拍的原因，各自几段戏都酣畅淋漓，最终组合出高潮迭起的观感，但也让衔接不够自然，并未浑然一体，结尾收的也较弱，可以更好。烽烟滚滚唱英雄，期待那部更好的抗美援朝电影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
