被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
同时，明明是东亚大女主电影，怎么感受到一股浓浓的东方刻板印象和规训女性的味道。还是那个石头宇宙最好。
说真的，这部电影如果结束在石头那里，会要好很多。
期待太高，果然會出事。很像這個時代的產物，類似instagram和facebook那種動不動就更新的換皮膚遊戲，只是一直不停切換宇宙和服裝，看得很疲勞（我相信用電腦看會更累），直到最尾也沒講清楚她們兩個到底怎麼了，但就要收尾咯——就像一個精力旺盛的單身漢，眼見夜幕終於降臨，於是熱切地把媳婦推倒在床上，最後急不可耐地拉上床簾一樣地，得出了那個萬能結論，「愛拯救一切」、「要活在此時此刻」。
果然，如果一个电影里有原生家庭，那么这个世界的灾难就是这个原生家庭导致的
草我好喜欢！看完了才发现俩小时的电影我居然没开倍速我没开倍速啊朋友们。 you are here too. Just be a rock.
前半小时多惊艳，后面就有多拉。主线其实蛮无聊的，感觉这部电影努力地想把自己拔到“虚无主义”的哲学高度，实际上又没有立足点，因此呈现出的只有空洞和混乱。反而是细节上的创造力和丰满度远远高于主线，浣熊师父和抱着狗狗的光头保安好泪目~杨紫琼好有气质，幸好成龙拒演了
新瓶装旧酒，节奏把握得不好，看到一半有些疲惫了。能不能别什么都要用love来诠释。无论如何都要追着女儿让女儿跟自己和解，不是也很控制欲吗。真实的情况应该是几天的love&peace以后，又循环回已经重复千万次的压抑生活吧。东亚人真的很想要和解，想想就卑微，和素颜和解完，还要和控制欲的爸妈和解。如果结局是女儿走向虚无，我觉得会更好一些。观感和turning red一样，而且还不如它。这部要是能在如何和解这块放多点心力，而不是靠最后轻巧的be kind 以及和女儿几句对话就和解，都不至于给我如此空洞宣言的感觉。（视觉很炫，是我对它期待值太高了 也许影院看会更有共鸣吧）
我的心碎成了一片片，又被爱拼回成一个充满裂痕的完整体。
我曾经梦想成为一块石头。现在看到有人替我去做到了我真的很激动。这好像是我的一种渴望！but当奖杯出来后我第六感就感觉它可能是什么意思了、果然那么用了。后三十分钟吧、不太喜欢，最喜欢石头，直接泪目了…有创意有表演，核心易猜但到底还是用各种创意和小故事去穿起来，但符合多重宇宙的逻辑。因为太放飞，秀莲人物的神没聚到一块去，因此情缺点儿真，反倒没有彻底B面的女儿真实痛快。女儿cue出场后就感觉是另一表现的《青春变形计》，同样是东亚家庭在美丽国。fine午夜看精神了、、我想继续追我的it狂人了…我会不会笑癫在床上流一床口水进另一个世界里呢、、谁知道呀
另一个角度的电影语言。非颜值化的，西方化的，男性视角化的，主流电影逻辑化的表达方式。这样的表达方式其实在日本见过，但是并没有引起波澜。这部电影其实是用了好莱坞的语言叙述了一个亚（洲）文化。第一次我想给六分，是因为这样的电影不但有趣，而且具有很强的探讨空间。我喜欢导演的“天马行空”。作为女性，从故事上来看，不管是作为女儿还是妈妈的角度，都有很能共情的世界观。
实在对有恶搞的电影无感，尤其打戏如此陈旧。ps，传引进的看过全片吗？通篇恶趣味，sm，连gangsai都有啊！更不要提女儿妈妈都有同性情节
不知道为什么评分会这么高，明明各方面都很一般，演员都像是横店的群演，服装道具场景乱得一塌糊涂，剧情也是想一出是一出，一开始好像是要拯救世界，到最后竟然是最老套的亲子和解……不是以为扯上多元宇宙就一定会火吧？各种梗尬得不行，片子时间还扯得那么长，真是快坚持不下去了。60岁高龄的杨奶奶苦苦支撑，看着真累……
尽管看过上万部影视，这部备受我期待的《瞬息全宇宙》里那些应接不暇、脑洞大开、天马行空的想象画面依然让我感到惊艳，为眼花缭乱的特效与剪辑点赞，通过电影体验非比寻常的超现实是我喜闻乐见的观影趣味。片中还有一些不只是把我逗乐而是令我哈哈大笑的段落：1.抢塞肛门的情节（前面看到奖杯的外形就邪恶了下，没想到后续竟延伸出如此设计）；2.真人版“料理浣熊王”的亮相；3.SM戏码；4.杨紫琼亲自模仿“料理鼠王”；……P.S.：男主角竟然是曾经观看《夺宝奇兵2》《七宝奇谋》时惊喜过我的关继威！& 虽然略显杂乱的故事剧情有些影响爽度，但我个人整体观感还是胜过《瑞士军刀男》。—— 搜啊找啊，总算知道片中石头段落让我联想起的动画短片了，是《轮盘记》。
太飞了。打戏有必要这么多吗。毫无价值的我刚好就是平行宇宙里的人们最需要的我，无限的失败中恰恰孕育着无限的可能性。好存在主义。哭了半小时。
框架是Rick and Morty 喜剧是功夫 科幻是2001太空漫游 有王家卫 也有我们被压抑的爱
滿心替旁邊這位感到激動，心想竟然把女性華人移民在新大陸的落差、孤獨、迷茫描寫得這麼生動、刺激甚至還能讓人不舒服的時候，被批評選了個什麼爛電影 [狗頭] Still... 還是堅持自己的看法，講華人開洗衣店沒問題，講華人就要講家庭沒問題，我不覺得我們的生活已經脫離這些元素了，這些元素都還沒有被放到大銀幕上討論透。這部電影並不是在加強刻板，而是把和刻板一致的表象下面的前因後果掰開了讓所有人看，包括華人自己。單純地去說“為什麼不拍這樣/那樣的華人”至少是跑到了另一個問題上。這部電影非常卓越地完成了它的任務。
不知道该怎么去表达我对这部电影的敬意和喜爱，用表面看似如此错综复杂的结构去表现生活它痛苦而现实的一面。其实我们都明白，所谓多重宇宙，时间线错乱，任何一个节点的决策都会导致不同的结果，这般让人抓狂的设定的本质，其实就是我们日常所经历着的生活本身。成年人的生活，大抵就是这般琐碎繁杂无趣痛苦而让人抓狂的同时，仍旧偷偷留给大家去和它和解的机会。又想到最近看到的一句略微相关的鸡汤，说人生其实有两次，第一次是你我原本的生活，第二次是当你知道人生只有一次之后你开始拥有的人生。
等不到下辈子了，可能某个宇宙里的我正在当微生物，和大自然安静的共存。
不是很满意，主要是主题太浅薄，所以感觉是高高抬起轻轻放下，看个热闹吧。
美国主流价值观+瑞克和莫蒂世界观及亚文化趣味+日本二次元剧情逻辑，惟一的中国要素是香港武打/喜剧电影遗风，纯纯的只有我们这个时代会产生的缝合怪，文化景观。不是电影，甚至并不具备任何美国主旋律电影/瑞克和莫蒂式亚文化动画/日本二次元/香港武打喜剧电影的作品完成度。对于导演是华人，我感觉可悲，因为影片里的中国文化刻板印象比白人作品的刻板印象更愚蠢、更猎奇，以及更大无畏的迎合姿态。它确实是只有我们这个时代才能出现的怪胎。几乎全世界网民都期待这样的作品。
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