根据武汉作家吕幼安的中篇小说《魏莎和她生命中的男人》改编的二十集电视连续剧《灯火黄昏》，讲述的是四位年轻人从上个世纪80年代初至2000年跨越20年的情感冲突和生活经历，全方位地展示了改革开放20年来，国营企业的兴衰，民营企业的成长，以及在时代变迁中人们生活状态的变化，生活观点的改变……灯火黄昏 魏莎是一名纺织女工，沉稳善良、美丽大方，是工厂的女工标兵，真心相爱的初恋男友上前线牺牲，非婚生下的遗腹子被迫送人，在母亲的苦苦相逼和亲朋好友的劝说下，无奈地嫁给了厂长的儿子陈军。因为初恋的刻骨铭心让她难以对陈军产生真正的爱情，这让陈军“结婚八年都捂不热魏莎这块冰冷的石头”，从而产生了深深的失落，一个偶然的机会，魏莎非婚生子的事情被公开，这让陈军恼羞成怒，与魏莎离婚。离婚后的魏莎，又遭遇下岗，艰难地开始了再就业之路。 徐宏昌是一位身体健壮、乐观向上，有着精明头脑的农民，年轻时候的他对魏莎一见钟情，但双方悬殊的家庭条件让他对魏莎的屡屡追求都以碰壁告终。万般无奈之际，只好与深爱他的农村姑娘王玉秀结婚生子，然而对魏莎的爱成了他发家致富的动力，经过十年的奋斗，他从一个小摊贩一步一步地成长为当地赫赫有名的民营企业家，成了国营企业幸福棉纺厂的一个强劲的竞争对手。然而不管他地位如何变化，他对魏莎的爱和关心都全心全意，在魏莎几次落难的关头，都挺身而出，渐渐赢得了魏莎的好感，后来徐宏昌邀请魏莎加入自己的公司，他们跨越20年的爱情看到了曙光。 吴美丽是魏莎的好朋友，热情似火，嫉恶如仇，她一直深爱着陈军，陈军选择和魏莎结婚让她遭受爱情和友情的双重打击，一气之下嫁给了劳改释放的李文革，婚后生活充满了家庭暴力，不堪丈夫的折磨以极端的手段迫使丈夫离婚。后来为拯救日渐衰弱的幸福厂，她和陈军终于走到了一起，然而，就在他们准备结婚之际，陈军却意外的为保护魏莎死于车祸，这沉重的打击让万念俱灰的吴美丽爆发出对魏莎深深的仇恨。于是，她以下岗女工的身份应聘到徐宏昌和魏莎的公司，展开不择手段的报复……
举手投足间，处处渗出舞蹈功力，跳起舞来更是熠熠闪光。
六十年代的回潮，相比原版，舞台置景感大大减弱，无比精美的服化道。改编剧情使得更像部合理的电影而非舞台剧，起码第一二幕是这样。卡明斯基的摄影仍旧很赞，光影的运用，复古的打光。电影的几处华彩:体育馆的Mambo，街头的拉丁热舞，码头的夺枪，盐场的对决。完全能感受到舞蹈的美感以及与音乐的融合度，是一种享受。最好看的居然是第二幕，由四组人两首歌的引吭到对决再到意外的结束。而后就到了儿戏一样的第三幕，仿佛苦情琼瑶剧一样的结尾，让人在电影院坐立难安……
灾难级的难看。调度再好有什么用呢，唱得不行，故事更不行。还牵连了歌舞片这种类型被人骂。歌舞片并没有过时，过时的只是这部西区故事。
中国真的是歌舞片坟场。这片子在北美不说叫好叫座，起码褒大于贬是肯定的。但在豆瓣简直快变成斯皮尔伯格生涯污点了。桑德海姆早期作品还很古典，罗密欧与朱丽叶的主题，这版电影和老版以及音乐剧原作的剧情都没有太大改动。古典不代表过时，况且舞美真的很强，桑德海姆哪怕不那么别出心裁，也远远高过百分之九十的音乐剧作家。
4.5。近些年似乎出现了一股歌舞片复兴的苗头，然而多数都是重歌而轻舞，但身体的运动恰恰是传统歌舞片里最迷人的一点，而这版《西区故事》毫无疑问做到了歌舞俱佳。斯皮尔伯格从第一个镜头开始就把观众彻底带回到了几十年前那个还是贫民窟的上西区，所有的歌舞场面都是值得反复琢磨的场面调度大师课，而卡明斯基的摄影更是贡献了好几个摄人心魄的时刻
但凡把套当下议题模板的心思花一半在调度上也不至于糟糕成现在这样，一种摄影机的见缝插针。
所以2021年了(不是已经2022了)为什么还要来看样板戏？可能也应当是属于当下的，Speilberg想要我们看到炫光产生的地方，倾听未曾被注意的声音(西语)。视线被蒙蔽，听力被破坏，语意被改写。我们努力去倾听，依然无法理解；我们努力去表达，依然言不由衷。
一个是剧作上对主人公的移情有问题，一个是百老汇音乐剧的形式（唱歌跳舞）与电影要求复原现实的特性（生活中的一举一动）有天然矛盾，损失了电影的代入感。这些盖过了视听语言上的光芒。
虽然舞蹈挺棒的，镜头炫光挺梦幻的，但斯皮尔伯格也救不了西区故事，看完连原作都不想看了。瑞秋·泽格勒堪称好莱坞刘浩存，上来就是斯皮尔伯格的女一，接下来居然还要以棕黑色的皮肤演白雪公主盖里加朵演她妈邪恶皇后，资源强到逆天。
大场面歌舞+纯熟调度+漂亮光影，戏院再关门前再多celebrate一次～（男主怎么油成这样了我的天哪
如果我的印象准确的话，这部新版要比老版稍好些。摄影、剪辑和编舞都略胜了一筹。虽然故事还是稍微有点弱，但整体风格确实更适合当代人的胃口了。
好看哭了！这是部精雕细琢出来的艺术品，Bernstein的交响乐一上来真的是嗨爆了，不知道如果Ansel没出事的话票房会不会不至于那么惨~
都说情节太平淡没有波澜起伏，个人觉得这种生活就是平淡的，像温水煮青蛙一样，像不知道何时会开枪的子弹一样。
最震撼我的是斯皮尔伯格的摄影，影机的运动行云流水，动若脱兔，举重若轻。斯老师很有点得道成仙的味道
从来都无感的故事和音乐，编舞一绝，调度极好地体现了这一点。
说啥好呢，拍摄手法很娴熟，就是我自个看不进去。
全方位的过时甚至让人感觉魔幻，比赛式的调度，平面画报式的美术，样板戏式的人物和故事设计，高技术模仿秀，不好意思但是放在今时今日，可以说是难看又难听。
这个故事我觉得已经不能叫“灵感源自《罗密欧与朱丽叶》了”，反正不喜欢一部片子，再好的优点也是缺点，本身有点缺点也就没什么了。
Ansel的Tony真的不行，人也不行，歌也不行，演戏也不行。（最不济，换Adam Kaplan演我都认了）Riff, Anita和Bernado都太棒了😭还能看到好多报童男孩…Rachel妹子人美歌甜！DeBose舞蹈力度超绝，看A Bronx Tale的时候就很喜欢她。
两个一见钟情、至死不渝的恋人，两个血海深仇、不共戴天的种族（帮派），这种罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧也算是某种原型故事了吧，只是不太能看出翻拍的价值或是焕发出了多少新的神采。论调度当然是能超出这个颁奖季的《倒数时刻》一大截，夜戏的光晕炫目，情绪上的压迫也能到位，但对议题的展示怕还是太隔靴搔痒了一点。另外赞同谢飞导演说的，男女主角没有明星气质，很难经得起特写审视，于是观众不大能做到与之共情。
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