1927年，北伐接近胜利。此时，民族资本家林桐箴与操持"青帮"的顾绍棠正开始一个更大的回合较量。
林桐箴的儿子林唯贤酷爱音乐，一心只想发掘江南民谣并推向世界。林唯贤与幼时好友、军官家庭的胡奕重逢，并将在码头善意救助来沪闯荡的山东青年公孙雷介绍认识，从此三个年少青年成为莫逆之交。
一个偶然的机会使林唯贤和公孙雷同时爱上了顾绍棠的爱女顾佳慧，可是佳慧只悄悄地对林唯贤萌生爱意。当红的越剧名伶晴宇是林桐箴的相好。林桐箴与顾绍棠在商场激烈地胶着着，老谋深算的顾绍棠重金收买晴宇，从而得知林桐箴的全盘计划，最终在股市上彻底击垮林桐箴……
林桐箴愤而自杀。此时国共分裂，最终选择国民党阵营的胡奕被迫抓捕被诬告"通共"的林唯贤。公孙雷为出人头地，向顾绍棠告发了林唯贤的出逃路线。佳慧以死威胁，顾绍棠、公孙雷被迫放林唯贤一条生路。
老管家岳乐带林唯贤回到老家江南小镇。林唯贤一蹶不振，走投无路的他被迫进到镇上有名的"鸿计"米店当学徒。尝尽世态炎凉，林唯贤终于变得冷漠无情。恰巧此时，已是军官的胡奕率兵经过。林唯贤借胡奕筹集饷粮之机，终于成功地将"鸿计"米店收为己有，踏上重振林家家业之路。胡奕剿共，遭伏击的红军重创，被打残腿。
10年后， 已经积聚经济实力的林唯贤回沪。此时顾绍棠已成上海商界和"青帮"的无冕之王，公孙雷已是顾绍棠的得力助手，胡奕奉重庆之令潜回上海，跟汪伪特工组织"76号"展开了一番当时沪上闻名的特工战。
晴宇转投顾绍棠的怀抱，但私下与公孙雷偷情。此时顾绍棠借"特工大战"的混乱局面，暗使公孙雷除掉哈里登，以独霸商界。这时林唯贤正借机会接近公孙雷的妹妹、当红明星公孙令婉。
公孙雷发现林唯贤回沪，怂恿不明底细的妹妹令婉继续同林唯贤交往。岳乐的女儿纤纭见林唯贤与令婉相好，黯然神伤。胡奕逃避公孙雷的追捕，不期与纤纭重逢，胡奕对纤纭深爱依然，纤纭终于心下温暖。
顾绍棠依靠心腹黑三查出出卖自己的竟是公孙雷，令佳慧解除与公孙雷的婚约。但毕竟还有更大的敌人，顾绍棠被迫先联合公孙雷以对付前来复仇的林唯贤。公孙雷终于抓住胡奕，为了实现个人的野心，又将他悄然放走。
公孙雷与林唯贤终于重逢。两人坦言愿意联手，一明一暗，在商场彻底击败顾绍棠。果然，顾绍棠被迫自杀。晴宇被公孙雷拒绝而因爱生恨，向日方告发公孙雷。公孙雷杀人灭口，并强迫佳慧如约完婚。此后公孙雷将精力投向对付林唯贤。林唯贤为捍卫"民族商业"的大旗，继续扩大实业。公孙雷和林唯贤之间展开一轮惊心动魄的商战。最后，公孙雷动用各方势力将林唯贤逼至绝境。林唯贤和他的实业之梦化为蘖磐。公孙雷得以独霸上海滩，踌躇满志的他与佳慧完婚。新婚之夜，风雨大作，佳慧终于斧劈公孙雷，然后冲入茫茫雨中。
又是在十六铺码头，一个酷似当年林唯贤的富家少年下船，意外救助一位酷似当年公孙雷的贫寒少年，新一轮的人生故事再度在上海滩展开……
苏州河边，夕阳欲坠。胡奕和纤纭乘小木船离开，欲牵手天涯。二人感怀地将先前林唯贤整理的民歌乐谱一一散落河中。乐谱随水飘零，那首似淡似烟的《茉莉花》歌声再度苍凉响起。歌声中，小木船越飘越远了……
新戏从来演旧事
扎导正名，粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下，曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久，“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态，但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌，其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利，令人感佩。
是部好看的漫改电影，但个人风格压倒了漫画原型，不知何时起，DC电影是否优秀被强行与渣导黑暗风划上了等号，就是不解为何反映在评分票房和蓝光销量上却一片惨淡。尽管人物故事相比漫画原作已全员OOC，但架不住各种致敬经典的拗造型被吹还原#形式主义害死人#，既然流媒体大战里HBO max前景堪忧，那花个几千万让渣剪重出江湖，死马当活马医，或成就败者为王#AT&T妙计安天下#
#个人影史最长的一次观影体验了，一个字，棒
釜山电影节看的。话剧电影。拍的挺工整。不过，中途我还是睡着了。
❶我看到华纳内斗附带伤害造成的缺憾得以弥补，你想看的是什么？
是佛龛，是教堂彩绘玻璃，是长卷。是过去的电影，是现在的电影，是未来的电影。
因为我怕有一天再也看不到这样的电影
历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序，本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格，扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言，“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅，几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中，超人、钢骨的塑造都是比较丰满的，人物弧光较为清晰，但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地，尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”，但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成，要么严重缺少戏剧铺垫，导致它们大多看起来突兀，甚至多余。此外，同扎克以往作品一样，本片中也出现了大量过火的类型化对白，这些对白被迫承担了过多叙事作用，凸显出导演用影像叙事能力的欠缺，与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
釜山电影节看的。话剧电影。拍的挺工整。不过，中途我还是睡着了。
像看了一部制作华丽的短篇连续剧。各方势力角逐加上粉丝不停向资本呐喊，终使导剪版得以成功问世应对各种质疑。大体框架别无二致，不过细节上做了些许修改。补足人物心理成长曲线，优化叙事、剪辑、转场的流畅度，营造调性统一的暗黑风与磅礴史诗感。没有任何人比创作者更懂得如何展示自己的作品，至于好坏与否都是后话。资本逐利损害作品肌理的经典案例。
最后的彩蛋信息量太大了，坑是挖下了，但怕是拍不出来，DC不争气啊[悲伤]信扎导上这一版还怕漫威什么，严肃题材的真的很对我胃口，关于世界观的逻辑问题我可以忽略不计的[单身狗][/cp]
#整体而言剧情是愈发精彩（前期有一丢丢白目，撑过去，plz），相比圈钱院线版好的岂止一点。有了更多的人物，有了更顺的走向，有了直抵人心的感情，有了超英电影里那段毫不令人厌烦的说教，也有了好多待补的巨坑（譬如平行宇宙的大超&火星猎人&大BOSS）。五星毫不夸张，但也确有情怀与比较的因素
影像变迁史和中国近代史交汇，在私人记忆和戏曲艺术的视域中发生形变，却又始终有对于人、事、物真挚饱满的情感作为连接片中小世界与当下现实的绳索。
扎克施耐德的作品就像榴莲，喜欢的人吃的赞不绝口，讨厌的觉得是那味道像老太太的裹脚布。
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城，自成一派的阴森美学风格，但是总觉得后半段越来越流水账，主角也逐渐沦为背景板，有点没劲 @ Anthology
加了很多戏，让每个角色都更像人，更有人性，更有温度。与父母的连结，与爱人的连结，与朋友的连结就是我们与这个世界的连结。In this terrifying world，all we have are the connections that we make.
扎克施耐德的作品就像榴莲，喜欢的人吃的赞不绝口，讨厌的觉得是那味道像老太太的裹脚布。
泪目了，非常能感受到导演说这是一部温和的电影，柔中充满韧劲，芸芸众生皆丑角，人人都有自己的密电码。很感激能参与制作，国内无法公映是国内观众的损失。
从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤，也不把对创伤的弥补最为叙事的核心，而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同，《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情，避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言，给予了我们对同样历史完全不一样的体验。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
