不敢相信是EW的作品，也许他接了个美恐剧场版的活。
啊？？？？？？这…………这怎么解释？我还以为是命运共同体，还以为是她的“妈妈”，结果只是房东婆婆…那她是怎么回事呢？就是能看到幻像？只能看到这一个人的故事？所以你是精神分裂？这怎么解释？？？
就知道脫褲子的無臉男鬼沒資格求救哈（ 不過最後做出來的衣服是不是有點太醜了😄
当编剧有个好点子但圆不出一个好故事会做出什么样的电影？——请看本片。
摄影很丝滑，音乐很搭配，服道化都很棒，对镜子的使用很巧妙，关键是两位女演员演的也都很好，她俩都是新生代中的佼佼者。
不愧是19年就打上想看标签的埃德加赖特。少了点血与冰激淋三部曲的酣畅淋漓，不过画面倒是精致了不少（看来是预算多了。看完的当晚还做了噩梦呜呜呜呜
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
能感觉到路子是在致敬七八十代的惊悚片，镜像、霓虹闪烁的一些影像挺棒的，故事只能说讲好了一半，女主咋咋唬唬的表演绝对是扣分项。安雅很适合全程诱惑
除了流动的音乐和最后的丧尸，看不太出是赖特的作品。但是影像风格真的太好看了。Dinna Riggs的谢幕。
从主题（inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系）到声画（赖特的强项）、角色都很精彩，尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面，发展部分没想清楚于是硬来”，vision的过度反真实处理导致观众中途抽离，是这种没想清楚的症状之一。当然，这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一，或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之，2020年拍出这个水平，值得推荐。
最不喜剧的一部莱特，也是最不喜欢的一部莱特。剪辑、摄影、表现手法在线甚至有所突破，依旧难掩剧本和人物的稀碎。所以观感十分分裂，俗套又新颖，说是爆米花商业吧，又不如 babydriver 要素多。虽然很爱莱特，但他真的驾驭不了「大作」。
安雅泰勒乔伊这两年演技越来越成熟，独有的复古气质让她从以前的小清新小可怜直接进化为当下年代剧女王。当时就很喜欢的乔乔兔里的犹太女孩，表演神经质也很稳。两只小女神都没的毛病，但是赖导啊……你还是接着用你那两个好基友吧……
惊喜看完！故事简单的像个短篇故事也没什么深刻内涵，但赖特的才华熠熠生辉，整个观感就是丝滑+炫目，赖特擅长的音乐和剪辑依旧一流发挥，加上托马辛麦肯齐和安雅泰勒乔伊两大佳丽诠释，奉献了一场视与听的盛宴。铅黄电影元素玩得飞起。各种转场处理让人想起今敏，舞蹈部分的调度和视听简直可以进教科书。希望赖特赶紧遇到一个丰满的剧本来乘载这些才华。
The Demon「Taylor」of Goodge Place.致敬铅黄美学的视听手法和恋物美学，亲手用复古迷影的利刃撕开无名诸父的咽喉，点燃类型幻想的业火符号让渴望救赎的凶犯亡灵解脱无路。两位有着近似鬼魅气质和灵动演技的演员化作镜像双姝，都市梦的覆灭也是对称手掌伤痕，穿越60年代和今日罪恶繁华的霓虹雾影之中。天真无邪的女孩迷信downtown许诺的自由神话提供平等阶梯作为一种宗教信仰，看不穿金钱物欲主导的Soho区，世上万千监牢的其中一处，是如何以具象的一座老屋，终生疯魔堵死那个曾经鲜活的金发女郎——当她还年轻，将永远被物化的标签衡量。无尽梦魇长廊，她附身她者又被动旁观，抽象表现的父权幽灵压迫无论在世死去经历千遍凝视与剥削谋杀的女人姓名，污名原罪和尾随窥视涂抹在当下的猎物身躯，永无休止。
电影的起始点子都很不错，但越到后面，影片在视觉呈现上就显得越来越普通了，故事发生地也从具体的地方转变成了更加抽象的空间，反而造成了一种无益的失真。
不看分类还以为是个午夜巴黎，结果看完了才发现是个反杀版前程似锦的女孩，就，虽然是我的问题但还是很地铁老人手机
有失水准。故事架构，服化道，演员都没有大问题，镜头也好看。可一个反向开膛手故事，怎么能讲得如此空洞啊，埃导是不是也不会写女人，嗨呀。
不如导演其他的作品，后面很崩，但是胜在安雅迷人
很好的视觉片。前五十分钟非常新颖有趣，镜像变身玩出花，后一小时开始凑数了，一度感觉可能剧本是现编的就为了能凑到结局。我不是很同意埃德加赖特的“反父权”真的是在反父权，看上去仍然和糖衣炮弹差不多，从双女主到女性配角其实都很刻板，除了视觉奇观和霓虹惊悚的氛围之外并没有深挖什么“来源”，当然这只是一部大众商业作品不用指望太多
60年代夜巴黎迷恋，恐男与雌竞的凝视，ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题，具像化女性视角中的心理恐惧；用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑，营造虚实难辨的悬念感；加上出色的服化道与配乐，尤其安雅的一首downtown美到窒息
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