被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
经典的另一面就是陈旧，何况这第一部分的故事实在太简单了。要是一般导演来肯定显得枯燥乏味甚至滑稽，偏偏维伦纽瓦能拍得逼格满满。好莱坞还有哪个导演更能把环境拍出悬疑感呢。
维伦纽瓦是不是类型片导演里最会编排听觉的？
一个东亚家庭能想到的最美和解：在税务局打打杀杀，签署离婚协议，在不能再破碎的情况下达到祖孙三代的大和解，理解你很失败我也很失败我们其实都很失败。每年报税，每天轮转的洗衣机，一直都是一个圆，就仿佛黑洞是个黑色的everything bagel，爱不是一味的抓住，爱是接受混乱，学会let go，“我给你自由/是我给你最后的温柔”，这句话不论爱情还是亲情，都应该刻烟吸肺地背诵。看到石头滚下山的时候竟然哭了。这个导演得多high才能visualize这个本子。！
在IMAX观影，像是一种包裹之下的屈服，尤其是面对史诗级的影像，我没有反抗的权力。
土，又逼又土，七拐八绕靠一些视效堆叠结果还是英雄xx那套陈词滥调，啥天选之子，男的是不是都对权力、宏大，奇观之类的玩意儿病态迷恋啊？不愿再碰这位实在太能装了，风光都拍这么逼我绝望了，把橘茶拍得像来究极凹造型，其他人更类空壳一副。。恭喜自己又看了部trash
维导的特色淋漓尽致，氛围感拉满，异世界架构得很好，人物也都立住了。电影的美学与降临和银翼杀手2049一脉相承，尤其是建筑风格和飞船造型。教科书般的光影，克制的表演和台词，配合季默大师操刀的震撼配乐，太空歌剧的庄重感扑面而来，电影院观影的极致体验。还要感慨一句，选角值得一座奥斯卡。
感谢维导带我逃离公元2021并参观行会历10191的Arrakis两个半小时。
导演和配乐都忠实地贯彻了人设，仿佛看了个威力加强版《银翼杀手2049》，冷静绵密的叙事节奏和心理捕捉，巨大建筑物和飞行器，还有荒凉冷寂的行动空间与漫天遍野的沙尘暴。故事层面，细腻清晰地铺陈了整个史诗的几重核心矛盾：帝国与世家诸侯，资源开采与原住民冲突，还有若隐若现操弄历史的女巫组织。按这个节奏，原著大概至少能拍六七部吧。四星。
与诺兰相反，DV一直用“慢”手法拍电影。配以演员脸部特写，其实对演员要求更高，因为细微表情需要调动极多情绪去表现。慢镜头为主节奏，密集的特写，空景，假“回闪”，配以声效引导。特效其实并不密集，宏大/巨大物体与人对比的拍法某种程度算是给制片省钱了。视觉性和娱乐性用情感戏/演员面部表情进行了很好的平衡，在好莱坞大片中并不是主流。回归戏剧本源，抒情原来也可以撑起2021的电影时间……过关的导演的电影还是充满了无数可能性，没想到看到这样一部私人情感浓郁的沙丘，现在过去未来都是重叠这个话题在降临中已经上演过，这次也以十分抒情的方式再来一遍，虽然不讨厌，但也希望千万别再来一遍，到这次就可以了！
画面很古典很史诗，充满了古希腊悲剧气息，但节奏失调，让人感觉乏味。《沙丘》这类科幻史诗作品真是谁拍谁扑街，还是看小说吧，小说耐读
整部电影就好像李宗盛的词：恨意在夜里翻墙，是空空荡荡，却嗡嗡作响，谁在你心里放冷枪。氛围感的塑造是导演的长项，可 Hans Zimmer 真的让我脑子嗡嗡作响。
在IMAX观影，像是一种包裹之下的屈服，尤其是面对史诗级的影像，我没有反抗的权力。
《沙丘》，一部反类型化的类型片。原著文本无论故事还是设定在我看来都非常平庸，但维伦纽瓦的影像着实厉害，把一个让我讨厌的三流文本拍得摄人心魄。有些人说《沙丘》的故事没意思，没必要去电影院看，但我觉得这恰恰是去电影院看《沙丘》的理由：这一版《沙丘》起码9成价值在摄影，剪辑、调度这些视听元素上。另外，《沙丘》的编剧也没有躺平，第三幕用“反高潮”的决斗结束并不是败笔，因为这场“决斗”最后的选择其实才是保罗全片最惊心动魄的生命体验。原著里杀人在保罗部落以后发生，算是确定他天命的证据。而电影中这一段与保罗对未来的”预见“构成互文（他杀了在他”预见“中的朋友），简言之保罗杀人的抉择是对自身主体性的确认，未来仍然是开放的，而非决定论、宿命论式的
其实还是蛮好看的，画面很漂亮，飞机飞船都很漂亮，不仅有我喜欢的在外星球打仗情节，还有更中意的在外星球搞邪教片段。存在的问题也很突出，一个是情节很弱，搞了很宏大的音乐和画面结果无事发生，我半路都笑出来了。二个是男主角比柴鸡还柴的肉体，太没说服力了！就这样还跟人肉搏，你骗鬼！还有男主角死鱼一样的演技也很吓人，他xx死了我都比他伤心！對了，里面有个反派头头是芝麻糊做的，太好笑了
Experience it in theaters, where you just can't (or can't just) turn it off!
实在对这种宏大叙事的科幻片不感兴趣，这种科幻设定事实上对人物和情节没什么太大用处，基本照搬现实的冷战背景、宗教叙事，争夺来争夺去，又是个天选之子的成长之路，好疲惫，如果只是去电影院看影像行吧。
史诗的科幻背景，注定了《沙丘》是一部极难被改编成电影的作品，而丹尼斯·维伦纽瓦版的《沙丘》从成片来看，它更像是一个吊人胃口的加长版预告片，电影在长达 156分钟的时间里，虽然没有多少实质性的剧情，也没有多少能调动观众情绪的包袱，但它的导演却用无与伦比的画面，让人愿意去走进这个沙丘世界，由此这部电影所带来的沉浸式体验是疲惫却也惊艳的。
可以理解为，星际版西班牙人与阿拉伯人在撒哈拉沙漠的战争~
时至今日，传统太空歌剧早已式微，以诡计、背叛、复仇、命运为关键词的古典文本，套上软科幻的背景，其实并没有多大吸引力。
主角团的颜值是不是太高了？老爸伊萨克，老妈丽贝卡，儿子蒂莫西，女朋友赞达亚，保镖还是没胡子的海王。。。。
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