The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.
去你妈的中国医生，艹！这才是人对病毒的真实写照，科默未来可期。就是末尾的三分之一又陷入文青的表达了，可惜
后半小时借男女主的情感与逃离，控诉并深化政府应对疫情的不足。
不知道后人以后看到这段时间的新冠电影，是什么感受。
新冠疫情袭击之下，护理院成为重灾区，成为被遗忘的角落，萨拉想救下一个人，可她的行为给自己带来麻烦。当疫情泛滥时，最悲催的是医疗资源不敷使用，你眼睁睁看着患者死去，或者，亲友眼睁睁看着你死去。
就原来是这样的绝望
中段长达20分钟的长镜头太过出色，描绘的却仅仅是疫情之下再简单、真实不过的场景，然而在我看来其压抑、惊悚的程度更甚于现如今一众恐怖片：凌晨三点半几乎只身一人的看护院之中，闪烁的走廊灯、肯尼急促的呼吸、不断转接中的电话，这一切构成了这全片最为绝望的一幕（有几个瞬间给我以很强烈的mgs v中亲手杀死母基地被感染士兵剧情的即视感）。同样朱迪-科默在这段惊艳的演技更是这一段最后也是最完美的一块拼图。可惜的是，第三幕带着托尼出逃看护院的情节实在脱节感过强，也抛弃了之前犹如无声呼救一般不断浮现help字样的空镜，而最后萨拉在警车中通过戏内的台词对着镜头外的英国政府进行批判、呵斥的一番发言，则显得编剧表达诉求与立场的欲望太过直接而直白。
朱迪演的太好了，大量的面部特写镜头，表现的非常有张力，题材很好，很自然，就是剧本薄弱的太靠演员支撑了
看到的第一部涉及新冠疫情的影片，在灾难面前人性与价值的呈现。这不是那些习惯了胜利叙事的人所习惯的角度，但却最能触动人心。
后半小时借男女主的情感与逃离，控诉并深化政府应对疫情的不足。
新冠疫情袭击之下，护理院成为重灾区，成为被遗忘的角落，萨拉想救下一个人，可她的行为给自己带来麻烦。当疫情泛滥时，最悲催的是医疗资源不敷使用，你眼睁睁看着患者死去，或者，亲友眼睁睁看着你死去。
你随便骂我就是不改可比你闭嘴我改恐怖多了。
以普通人的视角切入这件全球性的灾难事件，故事很简单，但导演选取的事件及运用的视角都很不错，中段长达十多分钟的长镜头跟拍，压抑的中近景，不时的虚焦失焦，以及以不停的电话录音为主调的音效设计，增加了观众的在场感，跟着戏中人物的情绪而呼吸，朱迪科默的表演也撑起了这场戏，最终的崩溃也突显人类在疾病面前的无助，而最后面对镜头的质问同时也是对制度的控诉。7.8
典型的小故事，大映射，强批判。无论从几乎全篇幅的浅焦镜头，还是从故事的设定，包括HELP每次出现的含义，都有很强的共情力，而且科默小姐姐的表现是真的有点厉害+1。但...最牛逼的地方可能还是那段：“我搞到的防护设备...全是从中国送来的。”
被遗忘的他们，or被选择性抛弃（战略性放弃？）的疗养院，我们习惯了feel sorry for them unlucky people，但却没有付诸行动。
Jodie Comer 的表演没的说，其他没什么可说的。中国医生大而空洞，这部小而文艺，都不优秀
中半小时疫情来袭，环视疗养院应急处理的无序，特写隔离时期的无助情绪。
那段啾迪和托尼在夜里合作的的戏，通过变换色调更改视角真是看的人心里一揪一揪的。片子简单又有力，这才是抓住主要矛盾了
只有某地喜欢宏大叙事，灾难面前只有弱小又顽强的个体
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见，只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念，手持、长镜头、大特写，这三件事偏要同时做到，是要用画面给观众增加压迫感吗。
本来是冲着小变态来看的，给2022年6月在北京的我看emo了。“基本健康条件到底讲的是什么，什么时候我们的生命不再有同样的价值了”
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