被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两位大叔的相处依然自在舒展，美食也依旧令人身心愉悦，遇到的难题依旧没有解决，但，这不就是所有人的日常嘛。PS，要常常回归啊，拜托了！
油腻又温馨，互相都不会为了这份感情伤害彼此珍重的人，愈过幸福会忧心是否死亡将近，愈过敷衍会害怕对方密谋离去.PS.鱼那么做真的能熟吗？不腥吗？
今天也是哀嚎何时能娶到shiro桑的一天❤️（话说剧/SP/电影都看完了，才有人告诉我站反了？不是吧？）
试问哪一对情侣不想活成这样？！！！尊重彼此，为他着想、为他担忧为他着急。没有一个亲吻，但是甜的我嘴角不停上扬！那种砌在生活里的甜，每一次把你说过的话放在心上就很感动！史郎也太幸福了，收获这一对这么爱的的“婆媳”！！！通透而又充满爱！
喜欢美食和家庭的部分。不过贤二身上真是集中了很多我讨厌的品质，做作、矫情、多疑、敏感……
前20分钟多相当于是京都旅游宣传片。菜谱一如既往值得借鉴，主角依旧没什么cp感。😂
继续TV版的中年gay couple买菜吃饭日常，影版加入诸多面对亲密关系和人生死亡的思考，但内容没有展开，故事还是更适合tv版。演到这，西岛俊秀和内野圣阳已经相当收放自如了，40代还散发着20代的恋爱酸臭味儿怎么回事！！甜死我了
全系列最腻歪的一部……爱的酸臭多了，饭的香甜少了……而我饿了，各种意义上…… PS. 看下来只有一道焦糖苹果拌冰淇淋配烤吐司想学，但也太高血糖警告了，不是很敢动手。
6.5 电视剧版没看完电影看完了，还是适合拍电视剧吧
中年恋爱日常。平淡的讨论生老病死，以及就算恋爱也就也会有的羞于表达的感情。还有这个时代果然人人都逃不过脱发这一劫吗hhh自然又治愈，叔像小狗一样可爱 😭😭😭有几处觉得又像笑场但又像是非常自然的角色反应。希望两位作为恋人，作为家人，吃着好吃的饭，长命百岁吧！
虽然还是温情好看的，但剧场版还是太松散平淡了，还是喜欢电视短剧这样形式的日常。
三星到三星半。虽然还比较温馨，但不是很好看。在一起三年就会如此丧失激情吗？我切实地觉得这两个人没有性生活，完全不像伴侣。
能把三十分钟的剧情拉长到一百二十分钟碎碎念不停，真的难为编剧也辛苦导演了，至于作为观众的我真的看的昏昏欲睡。
不值得拍电影版，但我觉得后面剧情还挺煽情的。
没想到拍成电影还是没有一条真正意义上的主线，大多还是两位男主的日常，用做饭当引子，穿插一些小故事和小道理，来一点小悲伤的同时又给你一点小温暖。樱花纷飞时与重要的人相伴，结尾真的很美。
看他们两个人一起做饭太幸福了。想一起逛超市吃饭做饭。
自然是不如剧好看的，因为剧可以拍一些很细腻的东西能够照顾到不少细节，包括特有的电影式画面，因为有了高级感反倒丢了最该有的生活感，连做的菜都不日常了（x BUT！整体还是可可爱爱哈哈哈哈哈哈 电影上映的时候霓虹也学会给名气不高的演员砸同性剧资源试图搞人气，所以两个实力派的资深演员来演这种类型突然就显得更趣味深い了。其实做成篇幅更短的SP更好，不过也行吧，整体还是很温暖的。我岛叔呜呜呜我岛叔真的是可爱到爆炸好看到爆炸呜呜呜（一万次遗憾相方不是香川叔演的（虽然角色确实不适合他啦
两位叔氛围点到那洋溢的点，还是闪躲，是符合人设，但好好笑。有把剧里一些我疑惑的点补全了，可爱的配角们也一个个出场，不错的续集电影，治愈系那种。
这个剧怎么拍我都喜欢，我真的很没有原则对这部剧😢
没有情欲的浪漫。精致的美食。漂亮的背景。物欲横流的今日有这么难得的小清新
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