eh,i just fucking hate children.
会讲话的电动牙刷
当孩子也感到孤独的时候,一定是成人世界出现了问题。
絮絮叨叨的心灵鸡汤,很容易看无聊...华金的演技自不必说。小演员演的也很好,两人的互动太可爱!
相比于《二十世纪女人》的松散,本片的故事在情感塑造上还是相对集中的,尽管华金之前没怎么演过这种富有亲和力的大叔,但这么演似乎对他也不是什么难事。华金的角色就相当于清官难断家务事中的清官,妹妹因为整不了妹夫就拜托给了华金去带几天,然而华金在洛杉矶并不能兼顾工作和照顾孩子的生活,于是就把孩子带到了他要工作的纽约。工作中他经常问一些年轻人你们的梦想是什么,你们想成为什么样的人,但在这充满不确定性的答语背后,就连提问者自身也没有一个理想的答案,而记录在某种层面也算是角色自身对于生活的一些归纳和整理,外甥对自己的评价也多少有了一种在混沌中一语点醒梦中人的感觉。比较喜欢后半部分两个人在森林里怒喊的那一段,华金犹如神棍附体,把小孩子安排的明明白白,你糟透了,其实我也糟透了。
Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏(他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义)一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
影像很舒服。人物状态很惬意。故事很松散。不是我的菜。所以对不起。
“记住了吗?一定要寻找自己。”
{★★★} 比Belfast更浓的糖水黑白片,加了更多糖的直接结果是,确实变得更好看了。它的重点是在生活差错与辈分隔阂中无效交流的个体们,这部电影试图寻找一种间接的纽带,例如访谈或角色扮演,将他们重新绑系起来。但随之而来的也有独立电影中寻常的宽泛与保守,我们真的需要这种没有触及到任何痛处的类亲子故事吗?舒适,且没有余韵。
不明白为什么要用黑白 扣一星
这种片子才是真正的保守,只可惜我们国家的sb观众和没文化的影评人把一些不是保守的东西认为是保守。
小孩是小大人,大人是老小孩。还是会羡慕这种关系
小丑版《菊次郎的夏天》,小正太懂事到爆。育儿说到底,还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人,真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们,也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光,观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问,改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
特别的给孩子释放情绪的教育。
竟然是小朋友们能更坦然的面对、清晰的认识这个世界。画面构图视觉上很舒适。
成朋友的眼光中看向自己,成为自己,找回自己
就是冲着华金去看的,感觉有必要补齐他的序列。3.5是比较细腻片子,没有过多的事件,大部分感受产生在叔侄之间的对话里,但不是那种很闷的类型,因为对白承载了一定的叙事。小演员表现挺不错的,很自然,剧本本身没有给太多华金表演发挥的空间,算在水准之中。 小孩子不作,也挺麻烦的,尤其是他还有个某种意义上的精神病父亲,所以想扮演他父亲这个角色更麻烦了
damn it Mike Mills 😭😭😭 / 我也想有sibling,只能想念下我的表兄堂兄和堂侄儿 / Dessner哥俩一起做配乐了真好 / 都该学习人家奔六十的导演怎么对待下一代人的,I mean fuck all the "gen z and their cellphones" bullshit
P.S.纽约很适合黑白,加州就还是算了吧。
好久没看黑白片了,摄影很棒,穿越过四个风格各异的美国城市,这样的色调也不会喧宾夺主。需要跟影像和时间一起放慢下来去体验这两位主角之间的bonding,孩子对世界的思考,成年人的焦虑。Over the years, you will try to make sense of that happy, sad, full, empty, always-shifting life you're in.
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