被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
技法不错，氛围压的好，船戏那我就想起来老斯的慕尼黑。
澳洲网大，外国人的思维你别猜系列，有点蒸汽的意思在里面，粗犷实用却不稳定。
冲着血腥暴力看的，一般。没啥剧情，也不恐怖。就是视觉过瘾吧。
Walk hand in hand like you had forever, kiss each other like you did all summer, but never make plans with your lover. 同影史上又多了一个如梦似幻 戛然而止 刻骨铭心的夏天
这年头不故弄玄虚的好好按照时间顺序讲故事，同时还讲了一个不侮辱我智商的故事的电影，哪怕全是套路我也给四星。
唉，我已经到了一个看到婚礼就热泪盈眶的年纪了，更何况片长2小时居然全是讲婚礼。 “a son is a son until he takes a wife, but a daughter is a daughter all her life". 我离这种感情最近的距离大概就是玩巫师3的时候了吧，哈哈，这游戏下一部一定要做个婚礼，让我把女儿嫁出去，这辈子也算没遗憾了
虽然有这样那样的不足之处，但是最起码让我看得很轻松，有些地方的文化差异不能理解，但还是蛮温馨的一部电影。当然，女儿们这样“作”的前提条件是：老爸有钱。所以你看，这一点其实哪里都一样。
比第一部画质提升了不少，中间有点闷，结尾打地堡节奏很好，前期男主的小窝真的有创意，把光合燃料丧尸发挥到极致，物尽其用啊。反派死法有点狗血，能猜到的那种。不过立意不错，镜头语言也独具一格，牛啊
我觉得我自己跟这个古巴老爸特别像，真的，包括身边的认识的一些人以及部分家人，感觉就是alpha型人，生活上的事什么都要说，固执，看到最后他婚礼上的发言stubborn想到了，但是心肠好，心思细腻。我希望我以后能改一下，毕竟人不是觉得你是什么人才跟你相处，而是从你身上感受到了什么才觉得你是什么人，除了家人能包容我们之外，在外面很容易吃亏，但是具有极强的攻击性和领导力也是优点，希望能取长补短，更进一步，日日精进吧。
就说为了爱吧，男女主明显没啥化学反应，就选不出个年轻点的？
将欢乐进行到底，还是那个味儿，还是那个劲儿。脑控机械丧尸+丧尸动力系统杠杠的啊，得劲儿！
就是男主的身材，体毛重真显脏～
3、丧尸跟反派的战斗力过于孱弱导致可看性低了很多，如果有第三部可以引入一些更牛逼的丧尸类型增加平衡性
接上一部，这部有种活着的人再次内部清除掉的感觉，几个有头有脑的都挂了，可惜了控制妹，献身了…
夫妻被女儿拯救？好久没看过这种电影了，感觉还行吧，还有点伤感。
丧尸永动机～还可以唉，喜欢看丧尸片的可以看一下
没看过前一部，鉴于现在市面上没有什么丧尸片，随手点开打发时间的，一款白噪音，它确实起到了这个作用。
第二部彻底把脑洞打开了啊，新能源丧尸的理念被贯穿始终，当丧尸对人类几乎不再有威胁后，丧尸成了彻底的工具，而这一部则是主要服务于人类阴谋的操纵博弈，各种设定较上一部都延续的很好，废土朋克的风格既粗犷又硬核，照这样子拍下去你说能追赶《生化危机》系列的格局我也不奇怪。
恍然大悟。这男的是故意来送死的。特意在伦敦刺激前领导让其通知女主并促使女主举报男主。只是没想通为啥cia还想杀女主？
原谅我一边包着饺子一般看完了这部影片。如果不是我在包饺子，我应该会3倍速拉完的。
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