被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人物塑造和心里成长都描写出来了，世界观也讲的很明白，而且在那么多年之后技术更加成熟，特效更加耀眼，给这十几年的EVA新剧场版画了一个完美的句号。
“儿子能为父亲做的唯一的事情，要么拍拍他的肩膀，要么杀了他”
新技术反而让画面表现少了很多味道，大叔中二和少年中二给人的体验也差太多。本来觉得自己就这样看过了就完了，没想到结局还是后劲儿大，让人意难平啊……
那是2001年的夏天，我在同学家电视前，呆呆的坐了一下午。
虽然过于人类中心主义的如父如子。最恐怖的是新嗣一直到变成大人都带着随时能炸断脖颈的致死项圈吧……小男孩脱母入父的社会化的过程刻画得精细而惨烈，成为大人后的问题………是另一种故事了。
但社会大众鄙视这样的存在
诸神，恐惧，与欲望都住在发丝里
一直都讨厌碇真嗣，幼稚逼。今天发现我其实在讨厌自己。心智该成熟了。和谁在一起一点都不重要，大家都活得好一些，向前看就好。
被迫面对他们生活的鸡零狗碎 并不得不参与其中
谁不是被迫匆匆长大的呢？……
随着年岁增长，与世界和解，与自己和解，可谓是不变的主题。真嗣长大了，关于eva的一场漫长的梦也结束了。
虽然也有个别不EVA的谜之处理，但真没敢想过会这么满足，好像长久以来种种难以释怀也随之完结、补完了。这是你从未体验过的船新补完计划，如果说从破开始重新认识碇真嗣和绫波丽(零)，那么在终你会重新认识_____。甚至临终关怀一般地填了很多没人指望过的额外坑，一如既往真实可怕中带着极致的细腻。庵野虽然坏但是本质上还是用力传达着“世界能更好”的祈愿，最后一部看完心里属实很温暖(没想到吧) 。
两个半小时，前部不看着想睡觉，只想说终于看完了。前部分真嗣继续中二病末期。明日香塞饼给真嗣吃的那段，镜头晃动很棒，很少在动画里看到。乡间生活很温馨，找到自我的绫波丽爆炸让我有点难过。视觉效果看出成本很重，但真的看不懂。。。
我想我当时喜欢上了你，但我比你更早成为了一个大人，さようなら……
观影体验最佳的是4DX，其次BESTIA。
初号机和13号机打斗，冲撞幕布，破坏摄影棚一场，一如《楚门的世界》结尾Truman的谢幕，又如《地心引力》结尾Ryan从河滩边艰难地站起，泥水打湿镜头，唯有此类强力的对抗才能冲破母体的束缚，是谓补完，是谓真正的新生。TV版的补完的落点是一个蹩脚的哲学问题，且没有辩白的野心，徒留无力感；真心为你的补完以TV版和Air的意淫为跳板，彻底沦为一部融合了各种元素的Porn，它当然不是完满的，欲望的沟底还是欲望，虚无的尽头还是虚无。
爱现实的人别爱虚拟的人啊，庵野秀明直接指着死宅们的头大声说：“快别看二刺螈了吧，去现实中好好照顾照顾你爹妈，爱惜爱惜你身边人吧”，可见死宅们是很容易因此而怒，扯着嗓子让痞子还他们的香香🤨
在这个世界里，别人说什么你都信一切就会乱套
TV26：“应该也有不是EVA驾驶员的我，这样去想的话，这个现实世界也不一定是不好的。”
对大胸好女人很不公平，为了跟TV区分强加进来，喜欢不起来
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