看了这个片子，我还特地查了一下，就在这个会议的同一年代，就上映了《十二怒汉》这个电影，现实的确比想象更加离谱啊！
不是一个完美的结尾却是一个好的结尾，梦想不会因为失败而停止。主题很喜欢，但是摄影拉跨音乐拉跨演员拉跨，跟«爱乐之城»比真的就太不精致了，加菲真不适合演这种片，他和高斯林的气质一个天上一个地下。
和鬼灭剧场版差不多的感受，还是追剧有意思一点
本以为在这次会议上会有激烈的讨论关于犹太人的最终处理。但他们对于最终处理方案大方向的一致让我震惊，可见纳粹思维上的扭曲和品性的残忍是无法想象的。
不怕追求与梦想发生偏差，就怕没有了追求梦想的活力与勇气。
——关于一场电影给工作狗带来的一点小感想。
一张圆桌，几十个人你一言我一语地讨论具体的细则，间或休会去休息室吃几碟点心，所有人效忠元首，一切讨论的前提是清晰的，要完善的仅是终极解决方案如何落地：先拿哪个国家开涮？如何安抚本国犹太人的日尔曼裔亲戚朋友，万一他们抗议怎么办？花488天把全欧洲的犹太人清除干净会浪费多少颗子弹？是不是送进毒气室会更省军力？把犹太人从各地运送到焚化炉运力承不承受得住？怎么处理二分之一或四分之一混血的犹太人，绝育手术是可行的吗？每天处理这么多尸体，德国士兵的精神状态受得住吗？犹太人中的一战老兵曾为国效力，是不是要再建一个收容犹太老兵的聚集地？所有人优雅、庄重、理性地讨论方案实施的可行性，满嘴公正、勇敢、忠诚，如果不注意讨论的内容，你根本不会发现他们在实施的是“种族大清洗”，不会知道他们正把欧洲变成一个大型屠宰场。
他们像是在讨论如何处理一千多万工厂残次品 而不是人
四月的华人看到这部电影，肯定不好受。电影里居然还出现了《进击的巨人》中的艾伦与猴子的屠杀与绝育之争。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
加菲舞台功底不错。但是美国人也开始搞年龄焦虑三十而已是什么鬼……看完满脑子都是加菲在喊我三十了我疯了（）
当作恶的链条足够长，长到里面的每一个环节都看不到两端的时候，那么他们每一个人都会觉得自己是无辜的。
Tick, Tick…Boom! 这个名字起得真好。乔纳森·拉森真赶稿狂人。要是少念几个「我马上就三十岁」就更好了。
跟英版的一群莎剧戏骨，英式幽默，戏剧高浓不同的是，德国这一版的表演非常冰冷地做出决策：如何让这场大屠杀执行起来更人道？注意，是德国人更人道地执行，而不是人道地对待犹太人，非常精准地还原了史实。
这是一群披着人皮的禽兽，西装革履、满脸正义同时又张着血盆大口正在舔舐双手上的鲜血，讨论如何符合法律、道德、信仰，系统化、高效化、程序化的实施那该死的种族灭绝政策。由此可见，纳粹分子干着最肮脏的交易还要为它盖上一层遮羞布，德三的法律、道德、信仰才是整个人类社会的退步！
他们像是在讨论如何处理一千多万工厂残次品 而不是人
4.5喜愛音樂劇的一定要看！作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作，影片絕對是不負眾望，甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾，林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍，反而選這部當自己的導演處女作，為何呢？看完這部懂了，源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜，強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境，隨著年紀增長，愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實，只剩下還在逐夢的他，30歲的逼近，創作與對尚未成名的焦慮，交織成一首又一首的創作，加菲貓經過4年的時間，總算又再次回到我的眼前了，唱歌跳舞樣樣自己來，表現絕佳，明年奧斯卡提名很有望，多虧了林曼努和加菲貓，認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家，果然知音還是懂知音，林曼努對音樂劇的熱情，透過拉森的勵志故事，展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
一百多分钟的密室对话场景，丝毫不会让人觉得沉闷，随着各方人物的粉墨登场，会议的主题随着系统性深入的展开，看到最后，原来这群披着人皮，道貌岸然的畜生，竟然在这里把人命当做谈笑风生的娱乐工具，大谈责任，使命，历史，让人毛骨悚然！更可怕的是人类从来没有吸取过历史教训，这种惨绝人寰的悲剧还在现当代不停的上演
又是历史意义大于艺术表现。一屋子人讨论也可以像十二怒汉那样精彩，可惜这部令人昏昏欲睡。
一个会议，一个主题，600万犹太人消失……
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