故事的主人公是觉得“朋友什么的很麻烦”的小学5年级少女黑鸟千代子，某天聚集在千子家的三名少女，紫菀惠、一路舞、春野百合为了知道美少年三条翔到底最喜欢谁而拜托喜欢神秘学的千子占卜，但是千子得了花粉症而把咒文里的丘比特念错了，结果召唤的是喜欢讲大叔笑话的黑魔女秋比特。而秋比特就这么成了千子的老师，然后开始了一段漫长而又搞笑的故事。原作 - 石崎洋司监督 - やすみ哲夫制作公司 - Shin-Ei Animation
探险世界第三深洞，消减叙事让位于纯粹的画面表意，以及绝美的风景和狭窄深渊的高难度摄影。并行探险队探测和当地牧羊老人，进入-远观-探索-苏醒-呼唤-接收，在自然雾霭中实现交流。沉睡的自然洞穴被外来者唤醒，正如电视机里的流行文化成为通向世界的唯一窗口，和“洞”一起成为相互探索的连接点。
很走心了。没了脖子的黑线再加上外国风景整个展现出很柔和的感觉。
不想那么多隐喻，仅是为了纪念人类历史上的一次壮举，拍村庄和风景让叙事没那么单调，有几个大画幅超美！为了知道机位是怎么安排的还有结尾云雾是刻意还是恰巧，要找些幕后故事来看。#BJIFF
剧情有点奇怪就是说，就是脖子下面的黑线没有了，看着还是很顺眼的
跟剧版连起来就懂为什么蠢太会缺乏安全感。高人对蠢太来说太重要了。所以无论漫画还是电影版我都很喜欢西班牙篇，感情上了一个层次。还对应了之前埋下的伏笔，以及为什么当初蠢太这么喜欢高人。
剧情片就算了吧
洞，非常深遂，《洞》，实在好睡。此中无洞天，老者似神仙，半寐半醒间，电影已翻篇。
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
绝了。每个静镜头都把色彩、光线、构图以及声音组织得那么好，尤其喜欢队员在教堂里和耶稣像一起沉睡那一幕。还有一些刻意但巧妙的对比：摩天大楼与自然洞穴，山野的明亮宽阔与洞穴的幽暗狭窄，以及最后探险的结束和生命的终止。想问：洞里的足球捡出来了吗？
我的高人啊~还是你会 可以感受到你内心对准太炙热的爱快要冲破屏幕了!
他俩还是我看剧版的感受，优等生的感觉太强，不能共鸣他们的点。
こんなに切なくて ただ綺麗で
剧情一般，没有给我很大惊喜。和我期待这么久的预期不太符合。
实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
剧场版在剧情上差了一点，但是没有了死亡阴影看着顺眼多了。西条高人这样的爱人可太棒了！
依然是甜度爆表 但是船戏差点意思 都放去跳舞和表白了
#2021北影节# 前半较好，叙事脱去了情节而仅剩下了连串的指向性动作，当地的人文和不见底的深洞构成了奇妙的总和，洞内的黑暗被运用的美丽异常。但当作者执意总要在洞内探险之间切到外界关心一下老人死没死时，全片就不可避免地进入了单调与滑稽。这同时摧毁了洞内的结构，后半部分零散的洞中景象与结尾的图纸没有出现任何联系。
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们：工业向上，电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织，最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音，像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
想起了伊能静谈喜欢安哲罗普洛斯的电影：“有些电影很安静，不用太去思考它，甚至可以一边看一边想自己的事”
ISP表示很不满足，说实话，主cp腹黑主攻vs傲娇认真受
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