太奇妙一片子，当我走到生命尽头，很可能只是藏着我黑暗与秘密的那只洞穴被人给探到了底罢了。
这就是概念片吗？通过电影只能窥见导演的几缕想法，但是又过于隐晦，以至于变得有些无聊
亲情部分中规中矩，反倒是关注残障人士现实生活这一点非常难得。就像今天是残奥会闭幕，我们只知道中国运动员们拿了最多的的奖牌，却很难记住某个运动员的名字。在荣誉背后，从社会到个人应该给予他们更多帮助。
【2021北影节展映】纯粹看画面的片子，风景、构图，有IMAX可能会更好？ 平淡到以为是纪录片。
2，吴君如的表演真好，从金鸡到家庭片。不变的是港人精神，坚韧。
幸亏在电影院看的，导演完全站在自然那一边，非人视角和高音量的背景音 黑白那一段向上探索有些刻意。人类的探索和生命都是Nothing happens at the end. That's it.
太美了，美到让人忘记电影本身刺痛的主题，人的生命的无意义和死亡的戛然。
对残疾人运动员的内心和训练发掘较深。上映时间恰逢东京残奥会临近。吴君如表演比较优秀。我个人认为可以四星。
神奇妈妈与神奇儿子，谁成就谁都可以，儿子克服先天痉挛，在残奥会田径赛上夺冠，妈妈把一个残障儿子培养成世界冠军，这极不容易，影片一面是励志，一面是感人，苏桦伟经历的困难分量不够，似乎全在于天分，而吴君如的表演缺乏深入。
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手，复杂又具有极大差异性的身份，必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说，原型人物永远是作者创作表达的载体，通过原材的取舍和二次创作之后，呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中，观众可以看到一些作为香港人，对于社会参与的责任感，也有对于资本化社会的反思，以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴，不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹，几乎抛弃所有日常化的训练，转而用一个个直观的困境，将成功推向奇迹，以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题，又足够煽情，实则却恰恰体现了导演认知的局限，将原本极为丰富的样本拍得不够真实，又泯然众人。
这样的电影的存在让我愿意去相信，电影终将不会死亡。
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里，全班一起看《岁月神偷》。哪怕配音配的稀碎都想给5星，想妈妈惹。
Bjiff2021 所谓精神抚慰不过如此，通篇交织生命无言的消逝和苍然的呼唤，不断重复下坠直到脚踏实地。提前宣布是今年北影节最佳，去年的是《蜂蜜之地》。
8分，没有一句台词，画面绝美。对自然的探索也是对其的破坏…（摄影机是怎么下去的呢
21年北影节 美丽的风光 为探险家的精神所折服
想起了艾什诺兹的《跑》：艾米尔跑不过国家机器，苏桦伟跑不出生存困境（一如白银越野马拉松的遇难者）。着力点不在于体育励志，明线是母子情，暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型，是什么在阻挡神奇小子跑下去？创作者在发出质询，尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突，例如弟弟那条线不了了之，没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头，华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷，和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线，《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺：故事、人物、主题，而不是让虚张声势的视听喧宾夺主；也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来，最喜欢的一场亚特兰大接力赛，又几乎是纯靠视听建构的，奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
@BJIFF2021 不在影院看很难看不进去，太享受了，却也容易犯困
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
风光大片+洞穴探险勘测纪录片。几乎没有讲解字幕。被点燃的杂志页面，坠入洞底的火光，最为震撼。在洞穴边踢球，球果然如我担心，砰砰砰弹跳着坠入洞中。头灯居然可以点火，头灯是明火?片头的摩天大楼，呼应片子主体的向地球内部探索。聚众看黑白电视的山村居民，仿佛巨幕影厅的电影观众。山村红屋顶很可爱，还有人在抓猪猪。狭窄阳台上都是围观徒步背包客的村民。病床上奄奄一息的老人，周围门窗景物景深有好几重，具体寓意没看懂。（据说是寓意“当人不再有好奇心时，他的生命就走到了尽头”）大山景色让人想起西藏云南一带的高原。片子最后的手绘洞穴剖面，特别诱人。影片拍摄时，那个洞穴是世界第三大洞穴。（深683米?）据说目前最危险最具挑战的洞潜地点在广西，要是有人拍出纪录片，肯定也很令人震撼。（20210930北影节深影巨幕厅）
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