又一部属于导演essay film式的片子,影像虽然是黑白的,却不压抑,反而释放出五颜六色的情感色彩。中文名为什么是“呼朋引伴”,可能是呼应了英文名和电影的台词“come on come on…”希望世界逐渐好起来,每个孤独、不被理解的灵魂能够遇见彼此,呼朋引伴…
现在实在不是这类影片的受众了,文青式精致鸡汤,没有什么烟火气息,也没有什么人物可言,都是导演的思想投射。每场戏里剧作味极强的台词都要撑起半边天,里面小孩说话都跟背稿似的,听得太累。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
1. 这是一个并不苛求深刻、但希冀找寻本真的片子,小演员决定了成功的一大半;2. 这是最近几年看过的极少数做成黑白也完全不违和的片子之一;3. 702、portabrace、做完访谈后旅馆房间里铺满地的设备和零件…做片子的一切都太真实了,不能说可以代入自己,只能说主动投射自己
孩子和临时监护人的故事,还有印象的是卡萨维蒂的《女煞葛洛莉》。相比菲尼克斯拿影帝的《你从未在此 》和《小丑 》,更喜欢《她》和这部。无关存在主义的阵痛,也并非复杂人性的疯癫,仅是呈现普通人的深情、细腻和忧郁。轻轻柔柔的表达善意,也如孩子般的宣泄。
跟所有人的感受一样,这是一部很温柔的电影。这是一部适合一个人慢慢享受的电影。电影的带娃日常我也很熟悉,我是一个aunt,有好多侄子侄女外甥外甥女,我也时不时要解父母们的燃眉之急帮忙带娃。只不过我实在没有电影中uncle Johnny那么温柔,所以我也没有做父母的潜质。说这是一部适合父母看的电影,我倒没有这样的感受,这电影跟父母好像关系不大。父母似乎太忙了,根本没时间听孩子的声音,那些孩子们对未来的想象,对现在的感受,父母们都忙到没时间也没心思再理会了。我很喜欢那些喃喃自语,那些一问一答也像是喃喃自语。一个人的喃喃自语,不需要被倾听,也不需要被理解。
怎么说呢 比之前稍微好点? 5人组穿插的不错,女性角色好苍白。。。
巴黎五月份来电影院看的人还是不少的 松田勾起满满回忆 可惜凶手很好猜 结局那个足球真的很牵强 ending是bump of chicken的 也太好听了吧
假装深刻 假装有趣 假装灵气 其实可看性不强 适合网红咖啡厅24循环圈播放 做打卡拍照的背景
最爱 Joaquin 陪着 Woody 去街头收音的几组镜头,小鬼举着收音 mic 聆听周遭世界的同时,Joaquin 和我们聆听的是自己的内心吧…
2022/04/28 锦系町 Toho:第一次在日本看柯南剧场版,从98年到现在,历史性的一刻啊
看剧情猜大结局,推理越来越少了…父母是法国人但用俄语写note,到最后也没说明作案动机。神奇~
警校组😭😭😭剧情大概就是看了一半能猜到全部吧🥲
城市影像方面不太够。但情绪上完全被抓住了。倒也不单纯是“治愈”,而是温暖、欢乐、舒展、无奈、绝望等等一系列感情的混合。
通畅!!
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
请继续保持这个水准。导演请不要做好一部就跑路。
Today is my birthday
挺反潮流的。好像这个社会已经“进化”得这般狂躁,不太有时间去聆听或静止,尤其当我听到孩子们说出永远不会对父母说出的话时,并且很多我认为很有意义甚至对他们的视觉刮目相看。与儿童相处总是考验,就好像叔叔以为能如短暂“会见”时那般愉快惬意是十分愚蠢的“偏见”,但另一面也能收获忙碌的“习惯”以外的价值,甚至改变一个人。是啊,成年人的悲催也是需要被“拯救”的。
Thai. 终于把欠柯南的电影票补上了。 感动满满。
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