被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一股浓浓的90年代气息，更喜欢电视剧扮演木户加奈的田中千绘
是不是有不用牺牲这么多，许愿他爹和他爷爷，就能得到想要的结果？
比那部刺杀小说家更能体现国产电影粗制滥造胡编乱造侮辱观众智商等特点。
如果说可以，也是全靠同行衬托，工整之下有一点怪异，就像李现的演技，你说不出哪里不对，仿佛是节奏问题，还是故弄玄虚，反正就是觉得完全不搭调。
6.5/10.
对原著整体剧情做了比较好的删减，爆米花效果还是可以的。问题就是前半段的鉴宝后半段的探险有点不搭。
醉酒浑浑噩噩的状态真滴很
电影的节奏太赶了，剪辑非常碎，剧情向前推的非常快，李现和雷佳音相遇后，电影就跟二倍速一样往前赶，导致所有推理和情感的铺垫都显得很不足，最后出来的效果就让人觉得很唐突、费解。对于没看过原著的观众非常不友好，自我感觉上消化不良，很多地方没看懂到底是咋回事。
有演技，有流量都无用，鉴宝拍成盗墓，除了鉴宝的3d特效，其他就是电视剧水平，拍成迷雾剧场还更好看，毕竟原著体量庞大，没个4-5季装不下。
太快太赶了，看过原著的都觉得节奏太快了，许多都没交代清楚，还花镜头渲染感情。更何况没看过剧情的。
从未看过原著只能和剧版比较，除年代感更为贴切无其他进步，亮点只剩葛大爷，炒隔夜冷饭还不如投拍第三季
听个响 觉得比较像是一次工业体现 不太懂演了什么但似乎完整自洽 认真看了的话感觉应该会是国产及格线上下的作品//还有觉得电影越拍越长是个大问题
就是做局+解密+做局+解密的反复循环，没啥大毛病但也没啥大荧幕感，还是网大质感。
最讨厌醉汉了。没去电影院看。古玩圈水很深呀，一般人玩不起。直接上手触碰文物，连手套都不戴呀。中国人是很在意家庭背景的，清白很重要。雷佳音很适合演这种角色。葛优油嘴滑舌，当面一套背里一套，见人说人话，见鬼说鬼话。烤整猪，冒热气，好香呀。
精彩且合格的爆米花电影 双男人设完美对立 很快就看完了的感觉 轻松喜欢有意思 有时希望这样合格的爆米花电影多一点
看到最后一刻的时候，感慨，啊何必这样绕圈子……
大头敲开佛头，然后吃下过期20年的买糖，这心中的滋味一般人很难体会。
电影质感很差，剧情则是一连串密室逃脱，远古以前第一次看《盗墓笔记》电影版时的恐惧感又出现了
还要啥自行车呢，这年头，有多久没看过这么“正常”的商业类型片了，该有的都有，还有香港导演独有的怪趣味，郭子健一如既往地对“烟”感兴趣，古墓那段很《救火英雄》。 葛大爷戏少但同样出彩，他的英皇片约应该差不多了吧？
2021年看过的国产里最好看之一，剧本、视听、调度、情感、人物俱佳，“传承”的主题通过寻宝类型得以讲述，年代感和时代性结合得非常好。有些情节处理比较隐晦，虽然没看过原著，但脑补了合理性，觉得很高明，编剧了不起！
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