5/10。登月的梦想与童年的结合是一个不错的创意，但两者之间串联得并不好，而且整体而言就是细碎的流水账。说是听过一个孩子的眼睛去见证历史，但旁白是大人的声音，实际上只是回首往事。
第三次拍假动画电影了吧，你说是斯科塞斯拍的我也信。
琐碎的童年回忆，六七十年代的美国，最好的美国梦，最美好的童年
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
虽说演员不是那些特别出名的名角，但是他们的演技非常棒，每个人把角色还原的非常好
很久没看过这么喜欢的电影了
看了三四次才看完，有点进入不了的观感。一方面，很奇怪的是，这次看林克莱特描写自己的这版《少年时代》，看出来一点ppt电影的感觉，之前其他作品都没觉得有过这种感受，不知道是不是动画片形式带来的错觉。但另一方面，如果是真人拍摄的话，我觉得也不一定会有这种轻盈的的体验，即便整个故事依然是平淡的。
很好的-部电影，画面很清晰人物很真
4.5/5 满满的怀旧元素！加上探月的时代背景，太喜欢了！
生活中已经不容易见到这样淳朴纯粹的感情了，真让人羡慕啊
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒，对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去，。值得说的是，当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年，同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国，至今都记得杨利伟回来的那些日子。
非常怀旧，70年代或许看得懂，再小的估计也就看乐子了吧
全片最无趣的部分反而是最后登月的过程，虽然导演巧妙的把两次登月的时空画面交织剪辑。对60年代美国文化、娱乐记忆的描绘十分有趣，让人不禁感叹：或许那才是最好的时代。迷影向的私货多到看完这部片立刻列了一个老电影名单准备看起来。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特，把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年，绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况，但林用怀旧风的转描动画（甚把胶片和模拟电视动画化了！），絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间，男孩却在父母怀中睡去，做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》，又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月，或攒一年钱去火星，但直到22年也无人重返月球，只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
#这真是一个现实的问题：“心”和“力”的一场博弈。可能心有余而力不足，可能力有余而心不足，可能心力皆不足，可能心力皆有余，可能心力刚刚好……所以那些没有坚持3年的老师，旁人又用什么立场去judge？
属于那种拍的还行，但用宝贵的空闲时间看会后悔的类型
+，除缺少核心意义外，几乎用老套的报菜名流水账达到了月球漫步时父亲所说的“it looks super casual”的目的。
想起来那部waking life。。但似乎这么多年过去技术更成熟了。。是不是每个导演都要拍一部回忆自己的影片。。可能毕竟不是同一个年代。。男孩的梦想也缺乏认同。。就总觉得差点什么。。但让我想重看亚当家族呢
看着孩子们求学若渴的眼神真的会充满力量，当然也会有压力，男主真不容易。
怀旧元素混入太空的堆叠，这类画风在爱死机里看过，太像现代人对于过去的幻想，而对于我自己来说，却有些昏昏欲睡。
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