被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
——毁灭之后的重建。
我觉得还挺好看的，无脑哈哈哈。就是女儿对老爸的态度的确太凶了，这非常不好。
怪物变成人是个不错的点子，但是女儿和女婿的人设这部崩的太严重了，为了冲突而冲突，明明前三部德古拉和女婿的相处还是挺亲密的
已经闹腾到完全不讲理了，但是不难看，有一种破罐子破摔的乐趣，科学怪人和果冻人依然笑点满满。
很难想象这是一部儿童动画电影，制作方面，简直吊打很多电影了，至于内容也还行，就是有些地方，借鉴太多了，不过冲着我一个大人没快进并且津津有味的看完了，还是给个五星吧，总比那些喊着国漫崛起的动漫电影好
老瓶装新酒，丈人女婿解开心结修复关系是美片里常有的，动画片载体增强了可看性，虽然不可能超一好看，还是能让人牢牢坐在椅子上）本来都下好了看了个开头，既然公映就奔赴电影院了。
让你尝尝做人的滋味，德古拉！继续以违反人体力学、夸张肢体动作营造欢闹的喜剧效果，也继续探讨异类之间的融合与沟通。通过人类与妖类
很失望，没想到最后的收官之作会是这样的收尾，看在前几部的情面上勉强给个及格。全剧光靠一个看似巧妙的“人怪物变换”的设定讨喜，剩下的就是浮夸的肢体动作以及对先前的角色人设卖力的维持，剧情和情感转变过分直接甚至突兀，包括女婿的人设竟从先前以为的快乐男孩转变成了一个低情商傻缺。（以及我实在不懂面对德古拉不放心把旅馆拱手让人的事实他在那低落个什么劲，还处心积虑地想出点损招，让我不得不代入成年人的视角衡量他是否有对于钱财的超人欲望）
很无脑很欢乐，只是再没有之前的惊喜和感动了。
太失望了，和前三部完全不在一个层次，浪费了这个ip，前三分之一很无聊，后三分之二又吵又套路，johnny就是傻x，唯一有意思的就是几个怪物变人除了弗兰肯斯坦之外都是秃子挺着啤酒肚
这4部是一部比一部差，评分也是越来越低，这点倒是很符合一贯的续集风格，绝大多数都是续集比前作差。不过这部电影轻松幽默，有些反转很大的搞笑桥段，总体上还是保留了一贯的高水准。其实完全可以针对那些其他怪兽讲一讲，观众会更感兴趣。
好一个IP，又到结尾的时候了，虽然还是一贯的风格，但是有趣程度每况愈下了。
居然是大结局了，居然还能拍到4
索尼的动画往往讲的都是现代性话题，比如这一部是关于人的肉身，而迪士尼的动画即使背景坐落于现代，内里也是古典神话故事。皮克斯则是…动画界论文电影？德古拉就是坠可爱的！女婿不能比…
being a human is the worst
别拍了，从第二部开始这个系列就可以完美结束了，不理解编剧为什么要把这个女婿表现得像个美国最愚蠢的新一代年轻人一样，你也很难理解，为什么女主角会爱上他？
今年影院看的第二部电影，都是动画片，都成奶爸了
我居然看进去了，虽然有点扯淡，不过看得蛮开心的，哈哈
带着女儿去看的，因为游乐场限流先去看了场随机电影。我们家爸爸看了估计要气死，这么好的女儿让猪拱了
标准的美式动画，一转眼完结啦。（片尾很有创意！）
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