什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家？
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画面很美，属于我每隔一段时间就会安安静静观看一部的电影类型。钝感 以至于受抑郁侵袭都无法察觉。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
立意很好，故事很好，导演的讲述能力还要在练练！
渣男好高啊……
“我不希望自己的孩子成为和我一样的人，学习不好也没事，把理所当然的事当作快乐的事来对待，这样就够了。”
每年一问：国内出版社什么时候能出版佐藤泰志的小说？
算是精简版彗星来的那一夜吧，但剧情过于单薄，不过好在结构很清晰，并没有那么的复杂，更多的是关于人性的表达，全员演技在线，结尾的留白还算合适，对于小作坊来说实属不易，本子还缺打磨，听说被好莱坞买了剧本翻拍，期待一下！
这属于是东出昌大的“复出”之作吗？意外地还不错。奈绪比跳海少年三人组的存在感更弱，看到赤狐的瞬间我以为穿越到了《雪国》。很有字面意义上的情绪。生之欲，有何难呢，但又真的好难。
怎么说呢？不是豆瓣网友，不是编剧雷神的粉丝，没研究过平行空间，不懂祖父悖论，可能会看不懂，土猛土猛的！
典型美式成长电影；大本一瘦回去就显得年轻多了。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
其实是不太好了，因为大家已经拍过很多这种了，这就是毫无创新换了个场景而已，所以实在称不上还行
「你應該從現在起一睡二十年，然後醒來，告訴別人自己本來可以成為什麼樣的人。」
个别段落还蛮喜欢的，但是主要问题还是，这个片子拍来干啥，有啥意义？
小成本国产电影能拍出这种设定效果已经可以了。结局有遗憾，但绝算不上缺点。实在是一年前就会去看这部片子的打分观众品味太高，这种设定在国产片里其实已经可以满足普通观众了。另外夸一下男主演技，每一个“白岭”都可以轻松区分且接受设定。
George Clooney还是快点出来演戏吧，拍戏这件事你都可以和大本请教请教了。
情绪流。不知道该做什么的时候，总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过，马路边的赤狐等待被偶遇，而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情，东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪，从“忍耐”到“放弃”的过程，尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼，最后开车阳光洒在她脸上的那刻，却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari（光）”与“nozomi(
草地、大海、奔跑、烟火以及陌生人递过来的烟。函馆那么美，但好像也无法治愈电影中和电影外那些抑郁崩溃的人。
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