《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
这个运动一步错，不会步步错，只会直接挂，四个哥们也架不住女主光环，只能祭了
事后烟那段挺应景，部分镜头语言还挺喜欢的，总体三星半吧
如果是90年代的丹泽尔华盛顿来演可能会是一部经典
还阔以，挺喜欢女主，不怎么说话，但表情很到位，挺喜欢
国外版的“周末去爬山”，显然男主比秦昊更狠。
印度作家将自身经历写成小说，后来又自己和网飞合作拍成电影，这份成长经历很梦幻
交友不慎毁一生……除了女主紧张的攀岩，其他情节都在侮辱观众的智商！！！
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只不过其中一段经历碰巧与CMBYN重合，而同缘不同命的结果又让人分外遗憾。在被歌舞元素轰到麻木后，终于有一部电影让人想起印度也曾经拥有泰戈尔。电影里的诗歌都是导演自己写的，真心不错。
场面调度人物走位和间歇式配乐都很古典啊，整个风格看去有上世纪欧美黑色电影的味道。但浩大的声势背后竟然是如此的小打小闹，把政治拍成儿戏。或许从车子撞入墙壁的那一刻开始，就是一个美国形象的侵入，这些欧洲国家的政治和运动不过是一场游戏罢了。
性少数群体和女性在印度面临的困境，本来是可以好好挖掘的题材，偏偏要东施效颦去学Call me by your name，然后就搞得很做作很小家子气。不过喀拉拉邦风景真是太美了，疫情之后想去旅行。
可别碰瓷《请以你的名字呼唤我》了，差远了。
充满抱负的作家爱上了家里的神秘租客，而他自由奔放的妹妹也爱上了此人。接下来发生的事件撼动了他们传统的家庭。
他有喜欢的人，只是得到了以后就不再喜欢了。一个渣男伤害了两个人的心。好在他们都成长了。
印度可以拍，韩国可以拍，就_____不能拍
从开头到结尾的古典乐配乐，诗歌、电影海报、雕塑、古籍等艺术元素拼贴+画面光线布置与浓艳的配色+海声、鸟声、流水声背景音+内裤、背心、肌肉、毛发……大概接近绝对的浪漫主义。虽然男二剧情上有明显不足，但是总体还是能看的。最喜欢的是老师这个人物。
女主闺蜜撩一男子，对方欲强暴之，她不从被杀抛尸，如果性别互换，剧情难合情理。男女先天力量差异演变成社会中的身份定位，结构性决定两个女子的“地位”，这也是这一类恐怖片的根基所在。
这男的真的看的人火大，女主闺蜜也是咎由自取，最后只剩女主也好。
结局没看懂，男主怎么看到酒店就知道女枪手要去哪，红发男孩就在后备箱？
不像《以名》，倒是更像网飞大数据热门元素汇集的有针对性的电影，导演审美还是在的，男主几个镜头都难得的男性柔美，不是一味强调男子气质
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