《变形计之平行世界》，记录了两个平行家庭之间进行生活互换的过程，用为期30天的互换生活来重新学习家人之间的相处之道，了解社会中另一角的生活景象，感受对方生活。2018年1月6日起，芒果TV每周六中午12点走心上线。
何时该停步？何时是尽头？
虽然舞蹈和西语让我感觉有一丝敷衍和出戏...但情感方面还是挺戳我的。他们都逐渐学会了爱，真好。
真的好爱这部剧场版电影不管人剧情还是描绘都恰到好处。
片尾好好听。。。也很好看！我觉得比番好看！
整体来说要是没肉会好很多，肉每次出现的时机都太糟糕了把攻活生生刻画成发情野兽…前期老缺点和动画没两样，其实我最想看的剧情是西条在某方面击败了准太，你强我也强感觉才带感，特别是中期救命我知道bl女想整点刺激的但地摊文学都不搞大荧幕强制爱了而且还是ppt版本 更何况是街道野合救了老命了……柳橙那段开始剧情稍微好了一点，但整部动画还是穷，对比一下海边的异邦人 在跳舞画面是真的贫穷（p.s 是樱日老师原作还是剧场动画原因，肌肉真的画得蛮别扭的
虽然梯子画功依旧没进步但故事还不错 动画组发挥还算可以了 蠢太能遇到高人真是太好了 喜欢柳橙花和戒指里刻的字w话说蠢太爷爷也太有魅力了
一部放弃意义结构、拒绝任何文化阐释的电影，需要观众一同进入影像，完成一场纯粹的观看而非阅读。洞穴学家在洞穴尽头停下脚步，但声音仍然在洞中回响。
原来高人一直是蠢太的救赎！哪怪这个发情天使👼总想囚禁高人，原来就是太害怕失去了！果然，“爱会让人变得脆弱”。
这部有关空壳人的台词说得很精彩，也阐释了一种美好爱情的存在期望和意义。
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究（数字感；弱光控制很精细），声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思，洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里（卡车后面，帐篷里，窗口等等），探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系；而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻：究竟探洞是怎样一种“认识自然”？影片也有政治表达（探洞时候焚烧的杂志封面：肯尼迪，尼克松）。（探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片）
蠢太的外祖父儒雅俊帅，让人记忆深刻。通过新剧需要学习西班牙弗拉明戈展开故事，高人跟蠢太的心意更加相通，里面的副cp（国际歌手x腹黑监制）也很带感。
好水，最后却莫名被东谷的袒露心扉给感动了。
劇場是延續了動畫版，算是兩人正式面對自己面對彼此的續作吧。最後高人對蠢太說的話非常讓人感動。正因為想永遠的在一起，所以兩人更需要成長而不能光只是黏在一起。愛情本來就是要讓雙方面得更好。主題曲非常好聽，聽得我落淚，太感動了。
《论爱情中的猜忌、怀疑与独占欲》“能爱着你的这个世界，与你一起活下去的这个世界，既痛苦又幸福，是如此悲伤，却又如此美丽。”
叙事由地质纹理所造就，不断深入，历史的再造和真实的重演，电影正是这样一种运动，重返洞穴，真理只可能栖息在阴影之中。 @BJIFF2021深影
剧情有点奇怪就是说，就是脖子下面的黑线没有了，看着还是很顺眼的
观看本身趣味满满，但执迷于一一得一一二得二一三得三一四得四一五得五的粗暴对应关系，实在不胜其烦，李安都不忍心重复这么多次。
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知，意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头，诠释了我个人对于2021年电影的标签总结：属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实，而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像：这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒，要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下，观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文：牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏，如同脉搏，直达深处，探索殆尽，方才停息。
是那种在电脑上看撑不过十分钟的片，在影院里只好硬着头皮看下去。探索的过程其实还挺有意思的，我是很好奇洞里面的具体情况，但电影意不在此，交代得很简洁。没有任何说明，只展示过程感觉有些没有灵魂。不知道老人的去世也是根据现实来的，还是导演的构想，我不太懂意图是什么。
这次剧场版的故事在蠢太四分之一血统的老家西班牙展开 西条高人为了演好西班牙故事的电影《血色的婚礼》前往西班牙体验式学习
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