囊括50年内好莱坞所有经典电影配乐故事的纪录片，收录了包括《007》、《星球大战》、《夺宝奇兵》、《加勒比海盗》、《泰坦尼克号》、《社交网络》、《疯狂的麦克斯》、《惊魂记》在内的多部影片的配乐师的采访，汉斯·季默、詹姆斯·卡梅隆、约翰·威廉姆斯、托马斯·纽曼、詹姆斯·霍纳等人出镜口述一部影片配乐的诞生，如何让一部片子的配乐深入人心？配乐创作过程中又有什么样的挑战？此纪录片将悉数解答
美国的赌场太丑了，丑到不适合认真地拍摄，马丁Casino里浮夸的内饰和配色，用夸张掩盖了审美上的不适，再加上年代滤镜，自有一种浮夸复古范；电影里写实拍摄的当代赌场让我对类似Vegas场所的厌恶毫无保留地涌出来了。
PTSD片….我以为是看打牌电影，结果？？？？？？
配乐是真好听
赌场为障眼法，重要的是对两座监狱截然不同的描绘方式，创伤由此展示切口。片尾反在空间隔阂中，用指尖的相连扣了题，精彩。奥斯卡·伊萨克分外迷人。
不知为啥，我还蛮喜欢这部尴里尴尬的电影的。
想看施拉德拍《出租车司机》……性冷淡的表演搭配性冷淡的配乐营造出一种虚无的迷幻气息，而先验性的影像恰让观众看到了布列松新世纪通过数字媒介所延续的一种可能。Oscar Isaac可以说是年度最迷人的男性银幕形象，在存在主义的救赎中竟创造了反传统的皈依，而罪恶永远无法抹除，在审讯的囚牢中我们仍旧看到收敛的刺激感以及来自地狱深渊凝望人性的恶魔
相互救赎连连碰，充斥着强烈的沉稳孤独浪漫压迫感。
优点和缺点都很明显的一部片子：从视听上讲，艺术程度不低，冷峻和疏离感塑造得很好；从剧情上讲，剧本实在不敢恭维，节奏也很拖沓。不过，奥斯卡在这部片子里也太辣了点，一头灰发冷着脸大吼着把男二推在床上那段我整个人都精神了。
因为会算牌，玩牌既可以打发时间也能挣到钱，他单调地活着，终日混迹赌场却清醒自持，不缺钱，缺活着的意义。碰见一个一心复仇的小伙子，他让小伙子跟着他，为了小伙子去参加需要资助人的赌博比赛，违背了一向小富即安的原则。给了小伙子15万，可以解决小伙子及其母亲的困境，可以从此开始正常的生活，他终于找到了活着的意义，热切地盼着小伙子跟母亲团聚的消息。可是，小伙子没有去找母亲还是去复仇并死求了。。。女资助人是他找的第二个活着的意义，这次进监狱，会盼着出来，因为有人来看他。。。想起当年看逃出拉斯维加斯，越看越绝望。这片不同，男主拼命找盼头，这是人和动物的区别，人需要意义，在冰冷中本能找暖和贴贴
中段冗长而毫无调度的对话戏太多了，几乎毁灭掉了观感。其实亮点还是比较明显的，把一个高概念的娱乐性的元素解构成逃避内心阴影的手段，从算牌的桥段中得不到任何心理上的爽感，而唯一的释放恰恰是主角最终割弃牌桌直面痛苦完成自我的救赎。问题就在于后者也并没有处理得很好……
这个赌王不太冷。赌王线和复仇线双线把控，都停在肾上腺素飙升的临界点，简而言之就是看起来不太爽。在平凡的故事线对比之下，人物多了很多细节描写，用布家具把所有家具包裹起来的癖好，结尾发现是反派教官的癖好；google地图看到的反派教官家门口照片，成为结尾处小跟班深入敌营的线索... 就连随时擦枪走火的情侣，也要眉来眼去到最后。
就是这个导演！能把他的所有主角都拍成beta（褒义
威尼斯主竞赛的片子，看片名以为是讲赌博的，实际却是自我救赎的故事…剧情设计有亮点，但整体讲的很平淡，爱情线更是有点莫名，好在Oscar Isaac是真的帅…
本片是保罗·施拉德对布列松式超验风格的临摹。背负虐囚、军事监狱罪孽的ptsd主角企图通过沉湎赌场洗刷灵魂深处的恐惧，鱼眼镜头下血腥凶残的虐囚闪回直指关塔那摩监狱种种泯灭人性的罪行，身穿星条旗的赌徒连胜是一种对美国国家权威的隐喻。然而施拉德终究否定了赎罪、解脱的可能性，人终将被创伤和罪孽吞噬。
Oscar Isaac很迷人，但劇本有點過時
最后 男主与其女友在看守所隔着玻璃食指相抵 还是很有感情哒 呃。。。。。女友的指甲太长吧。。。顶在玻璃上有点搞笑 有点出戏ヾ(。￣□￣)ツ
复古不复古的，意义不大。壳具体且重，而符号性又不强。不做叙事，靠影像彰显，也就寥寥几笔可观。往前看，往后看，怎么都算不上好。
6.9分左右。
满心期待想找，看下来跟扑克一点关系没有。 可能还是不够年纪看这种救赎的电影，压抑极了。
喜欢开头和梦魇的段落，但还是是希望施拉德勇敢一点。总感觉他像布列松乖巧的徒弟。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
