打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
本片采用类似于李沧东的《薄荷糖》那样的剧情结构,顺着时间线一一返回,从不满现实愤世嫉俗的大人一直到最初的纯真青年。
深夜里失声痛哭。想起了北京,想起双安商场和每次去机场路上出租车上流的泪。想起大阪,想起东京的夜晚。ずっとその日に閉じ込めてたい。我送给他的gucci围巾最终还是退了货,然后一直想起当初北京的冬天送给他的那条编的灰色围巾。终究我也是变成了以前最讨厌的那种人。2021/12/14大森家
最后歌舞的呈现其实可以更用心一鞋。歌单还OK,但是光唱歌了,和电影结合得并不好。
这舞台特效没有在电影院看真的太可惜了,看看环球影城能不能考北京市政府的关系攻克这个引进的问题吧。
整部片有種太讓人感覺到攝影機的意圖,覺得是netflix日片的通病,好像錢多了又不懂應用之感,但後段蒙太奇還是有被打中。
和第一部同样的套路,同样的欢乐,同样的名场面。
虽然只听出一首碧梨的歌
我们拼命过得不普通,最后活成了平庸。虽然没有成为完美无缺的大人,但都拥有了百感交集的人生。没有谁比谁成功,也没有谁比谁不幸,匆匆一路的走马灯,是美好的全部……
21-312. 這是個啥???這片到底想表達個啥????
故事比较简单,但舞台实在太华丽震撼了,现实里如果有这样的show,我一定要去看!
怎么说呢 希望我们都能与自己和解 撕去歌颂不普通的外壳(总觉得男女主每次说普通的时候都是在隐藏自己的害怕 自卑那种)顺利的长大成人!
太空音乐剧的创意也是让本片脑洞大开之余,更有了几分动画与实际相结合之感,何况,剧情上面,不光有音乐、有搞笑,还有催情与励志!
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
听完片尾曲,直接拖进度条到开头,发现了也看懂了很多开头没有留下什么印象的情节。正印了李雪琴脱口秀的标题,终点也是起点,上来就把结尾写完了,完美闭环。跟着主角一点点回溯历史,在时间轴上向后跳跃,从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样,成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们,被社会随意标记为“普通”的我们,只有自己知道,自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来,愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量,让你我更加洒脱地向前奔跑。
我觉得比花束好看,花束一切都来的太戏剧化了,这部虽然也戏剧化,但是是那种哭不出来悲从中来的感觉。46岁,我终成为了庸俗的大人,我们都将成为大人。再见,长不大的你,再见,长不大的我。
将那面宜家的小镜子摆在面前,看着自我感觉还不错的容颜和那条不知何时爬上额头的线问自己:你活成了自己喜欢的样子吗?
剧情实在是稀巴烂 很多地方是完全说不过去的程度。主角团为了自己所谓的梦想各种捣乱,破坏别人的生活,几乎就是打砸抢。这不是简单梦想两个字就可以justify的。看得人很不舒服。歌曲也没有特别好听。一星给开头的场景设计,一星给漂亮狼妹。
整部片有種太讓人感覺到攝影機的意圖,覺得是netflix日片的通病,好像錢多了又不懂應用之感,但後段蒙太奇還是有被打中。
延续,延续的很赞,但是没有超越的话,注定也是毫无声息。
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