粵劇的「舊」，為「新浪潮」提供了上佳的戲劇背景。許鞍華的第二部作品以戲班後台作為舞台，泡製出一個寓風格於現實的故事。長洲可說是一個大型的後台，其古樸的離島風貌，配合了粵劇肖象性的化妝、絢麗的服飾及富於...
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
很棒 好笑 观影愉快，即便走出影院，生活中的问题还是在那
索伦蒂诺自己的《想当年》，片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好，前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候，却因为个人深度的不逮，造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影，那毕竟是他所能做到的最好的部分。
能感受到片子想在画风上走一点蜘蛛侠平行宇宙的那种漫画式的画风。但是又做的不够极致，所以导致最后的效果有些迷。有些地方甚至像渲染没设置好的粗糙样片。
[cinecube] 很漂亮。嵌套《美国往事》，喜欢前半段的意大利家庭氛围，变故之后男主有点接不住戏。ending credits里看到covid-19 coordinator挺恍惚的。
4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机，电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪，老套的主题被拍得轻盈饱满，像缓缓旋转的万花筒，偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹，面孔与遭逢，无回应的欲望，事后第一根烟，削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣，晃荡与迷惘，凝视的时候总是失焦，告别马拉多纳，远行是一条逐字告别的长街，而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
虽然卡通化了 但我看见这么多鼠科聚集 我还是惶恐了……
电影院放映机有问题
人性之善是我始终相信的东西，一切存在在Ecosystem的元素将决定它最终会否显现。
还是更怀念早期的索伦蒂诺。另外对他弃用Teho Teardo一直怀恨在心
宣传挺多的，之前刷ins全是这个广告。一个产品。
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
从嬉笑怒骂的青葱岁月骤然步入黯然神伤的风尘世间。记忆中往事周遭随风潜入，渺然浮现。那些个魔幻、刺激、嘲讽、幽默、恼人、性感、浪漫、哀伤、美丽、好奇、悸动的情愫喷涌而出，滴洒在脉脉叙事里。犹如初夜欲望，情窦初开、诚惶诚恐又春光乍泄，是生命中的绝无仅有。
这对大学生来说可能有点幼稚，但对小学生来说刚刚好。用动物当主角是因为鸡贼，用人类当背景是因为省钱，用《功夫熊猫》的皮生套《神偷奶爸》的设定，无论从制作还是创意层面都是全方位的捉襟见肘。在善恶之间摇摆不定的人物设定已不鲜见，但是仅以做好事会让动物想摇尾巴作为人物转变的动机是否过于儿戏。虽然有几场戏说明几个主角是如何的不受社会待见，但是明显力度不够，不足以说明角色对于获得社会认可的渴望，使得人物后期的转变显得十分生硬。
今年目前看得最愉快的院线电影，老套但快乐！听到奥卡菲娜的声音很难不想起O8😢
“我很喜欢，下次……”
画风挺Q的，长得比较萌。表面是坏蛋实际上想做好人的主角们，大好人表皮下的大坏蛋反派。也并不是定死，而且相对而言。看得挺开心的。其实，也不是很明白，怎么就几只动物，其他都是人类呢。
朝中有人是多么重要，这么厚的案底，一年就出来了！
还是喜欢啊，《罗马》之后个人最喜欢的自传故事。被费里尼启发又教诲让人嫉妒。“电影没什么用，除了能帮人从现实逃离”
州长以前是贼 确实没想到！！
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