D+ / 很难进入,导演一如既往采用了十分散文化的拍摄方式,而提腔拿调过于缺乏在地感,因此无法理解角色所思所想,尤其不理解孩子的角色,严重欠缺真实感。
复活节,里米尼Fulgor费里尼厅,放映前售票员感谢大家在特殊时期还支持院线电影。“你会记得我,记得这一切吗?”
好吧 我承认qsgc还是懂得怎么骗我的眼泪
音乐抢戏得看不进去,或许也因为今天的大事件觉得电影里的谈论都太小打小闹了。
《名侦探柯南》大概是我看过最逗多的日本动漫,是一部思维缜密,十分优秀的动画片。亮点是推理片夹杂着感情线,几个侦探小伙伴在复杂棘手的案件中共同成长,实现自己的目标。
世界真的很糟,但是在黑暗中看到光明始终都是好的吧!
真的好看!至少是近七年最好看的剧场版。不枉我千里迢迢赶去看了。真的值回票价。两条线推进,全程节奏紧凑,画风稳定,有搞笑有煽情,柯学元素不多,反转也很合理。想给九星,多的一星算是柯南难得让我感到惊喜的bonus。
有几个点特别抓人,starchild和结尾各自独白。有些还是传统教育理念,都能猜到,当然能做到就很不容易了。不是特别喜欢黑白处理,羡慕华金的发质发型。
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上,这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角,因为对这份“应该”的宣扬,正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说,把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释,甚至将他们像先知一样供上神坛,企图作为对大人自我反思的替代,反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身,而不管结果如何,最终被满足的只是“观看者”的欲望。
很喜欢。用影像记录,用声音记录,都是保留与传承,是不同时空的自我的对话,是在倾听他人的同时反刍着自己,在疗愈他人时的自我疗愈。文本密集,鸡汤味稍浓但没有说教口吻,华金和小男主演技棒极了。
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开,转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧;着上更温柔与亲密的风格,来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话,不断地倾听;开心是大哭,还是大笑。留下最深刻印象的,其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜,去年的这时候,还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力,照亮了整个颁奖季;这些新鲜面貌与诠释,是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
警校同期的回忆真的是这次剧场版最精彩的地方了!虽然最后还是很柯学。但的确比之前几部好看。
好看好看好看!!!!每一部柯南我都喜欢!!!!只可惜遇到的晚了,还好发现了宝藏ʕ ᵔᴥᵔ ʔ
比预想的有惊喜 没有尿点 就是不够恐怖哈哈哈 btw整个火焰就一个人吗那女的也是真的厉害
孩子和临时监护人的故事,还有印象的是卡萨维蒂的《女煞葛洛莉》。相比菲尼克斯拿影帝的《你从未在此 》和《小丑 》,更喜欢《她》和这部。无关存在主义的阵痛,也并非复杂人性的疯癫,仅是呈现普通人的深情、细腻和忧郁。轻轻柔柔的表达善意,也如孩子般的宣泄。
现实许多地点或情形见不到这种洞悉人性的小孩儿。
配乐很好听啊、片头很persona5风格、剧情终于(和前作们相比较为$回归牛顿物理世界了、警校5的设定真的太容易虐了👺
我会。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
犯人出场五分钟基本就能猜到,最后还是靠足球和皮带拯救世界
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