钢琴系优等生李臻言梦想着成为一名指挥家，但却因童年的阴影一直踟蹰不前。他在人生失意的时候与音乐怪才方小莴相遇，方小莴不受拘束、灵动纯粹的音乐风格，李臻言与她因音乐而产生了更深的羁绊与共鸣，由此慢慢敞开心扉，重燃对梦想的追求。同时，二人在同窗生活中也产生了爱情，成为 彼此的依靠，并在对方的支持和鼓励下直面内心的恐惧，一同踏上追求音乐和梦想的旅途......
往日里会因为坂元裕二的故事大哭的自己，早已经变了。两个在恋爱之时假装相似的人，时间终究会让他们卸下伪装。这不是任何一个成年人都早该明白的道理吗，
“我人生的终极目标，就是和你维持现状”，即便是趣味喜好如此同频的两个人，依旧无法维持，可见爱情这件事终究是有保质期的。“恋爱存活率”的博主去了另一个世界，Awesome乐队有了自己的舞台，新海诚突然成了第二个宫崎骏，而我们成了996的打工人，爱情也渐行渐远。坂元裕二的剧本总是堆满了无数令人触动的细节，仍旧记得女主在网吧度过一晚第二天清晨心里念叨2014世界杯巴西惨败德国的情景，仿佛经历了一样的心情。跟随着他们从相遇相识到相恋再到同居见家长分手，最后变成最熟悉的陌生人，突然感觉有些错愕，也许10年前我也经历过同样的场景和故事，两个小时重温一遍应该会很有感触，可我内心竟然毫无波澜，仿佛感情生活如同一张白纸，我究竟有没有爱过谁，在记忆里搜罗了一圈均是查无此人，哈哈哈哈，年轻时的海誓山盟终究敌不过
“大豆”和这个同步看，发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊！细腻和温柔得不像这个时代的日本，也更不像现在的日本年轻人，总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了，强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感，就像伍迪艾伦。（以及，伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了）/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉～
苏打的演技太厉害了，村花正常发挥，但两人的氛围感绝了，话说有苏打这样的男人就别放手了吧，唉。。。这么好嗑的cp一步步走向be，真让人惆怅。编导属于日剧的顶级阵容，金句啊细节啊都很绝，前后呼应也有很多小巧思，挺有效但也挺套路吧。关键演员呈现的好就行了。前面恋爱的甜感更有感染力，后面感情转淡部分可能还是编剧痕迹太多了吧（所以是个甜版伤逝吗）。而且编剧很爱刀人，作为前smap团粉和2014年在里约的巴西球迷，为何反复被刀。。。可恶
这么多的小伏笔，滥用却受用。红眼含泪，哭颜不需要狰狞就足够有力。
最后
两个人的书影音只是追潮流罢了，并没有养成自己真正的taste，也不能充作个人身份的一部分，所以爱情开始的基础是“暂时的共同兴趣”，而兴趣的热情是很容易转移和退却的。爱情枯萎的宿命，都始于缺乏沟通的技术和意愿。
很庆幸，我们没有喜欢到最后直到发现不喜欢了，这样还可以幻想如果没有分开，我们最后的最后还是很喜欢。
补标at中庚5厅。从男性视角看，相当具体地展现了从文青学生到社畜成年人的过程，类似从读小说期刊到翻成功学的桥段，但也把叙事龟缩在报菜名式的语境渲染中，两人爱的是某种理想的、接近于特权的生活，而资本主义机器以“更好生活”的允诺来吸收他们时，这种学生气的泡泡就破了，投缘的光环去掉后，就是惯性，这不只在爱情，在友情中也常见，就像大多数老同学都会在观念上分道扬镳，以至于同学群要么撕裂，要么只能扯淡。从女性视角看，日本，真的就是父权制+资本主义。。。放在院线中可算好看，男主短发后好像大鹏。
所谓青春，所谓爱情，所谓奇迹，所谓人生。不过是某天的偶遇，特殊频率遇到了特殊频率。用繁冗的语句描述世界，却能有人读懂，是这样的奇妙契合。 那些一口气吃掉两个饭团，那些在大马路上你唱上句我接下句，我们同时读过的书，错过的演出，喜欢的作家和导演，那些我们手拉手跑过的雨天，原本我们是想狠狠将它们全部刻在记忆里的。 好喜欢他们的新家。我仿佛能闻到他们新家阳台上的风。 但时间和生活总是狡猾。 我们拼命想要过生活，可总是会被生存打乱阵脚。 电影努力在告诉我们为什么相爱的人不能够在一起，虽然我都懂，可我还是想大声地问，为什么相爱的人不能够在一起。 他们明明那么多次牵起了彼此的手。明明直到最后都还在对彼此笑着，在彼此拥抱。 他们第一次相遇的时候，KTV放的歌是《キセキ》，如果生活真的能有キセキ的话就好了。
“我人生的终极目标，就是和你维持现状”，即便是趣味喜好如此同频的两个人，依旧无法维持，可见爱情这件事终究是有保质期的。“恋爱存活率”的博主去了另一个世界，Awesome乐队有了自己的舞台，新海诚突然成了第二个宫崎骏，而我们成了996的打工人，爱情也渐行渐远。坂元裕二的剧本总是堆满了无数令人触动的细节，仍旧记得女主在网吧度过一晚第二天清晨心里念叨2014世界杯巴西惨败德国的情景，仿佛经历了一样的心情。跟随着他们从相遇相识到相恋再到同居见家长分手，最后变成最熟悉的陌生人，突然感觉有些错愕，也许10年前我也经历过同样的场景和故事，两个小时重温一遍应该会很有感触，可我内心竟然毫无波澜，仿佛感情生活如同一张白纸，我究竟有没有爱过谁，在记忆里搜罗了一圈均是查无此人，哈哈哈哈，年轻时的海誓山盟终究敌不过
《与友邻恋爱的五年》。恋爱分手都好甜，文艺青年就是很可爱啊。跟着哭了好久，除了被一些没什么特别的相似处触动之外，主要就是想哭，找个由头罢了。很多桥段都很刻意，倒也符合文艺青年的调性。想养猫，想玩塞尔达，嘿嘿。
再次说明电影文学聊得来很容易，三观不仅仅是这些浮于表面的小文艺，而是面对生活中柴米油盐各种琐碎的态度。这与从小长大的环境父母教育等关系更大。
生动有趣，年轻时的心动真是千金不换，提着两兜卫生纸赶公交这般毫无魅力可言的形象，却成为甜蜜恋爱的开端。只可惜序章即高潮，百分百合拍的爱情抵不过社会的规训，女孩站在窗口向打扮成熟去面试的男孩挥手告别时，就已经预示了他们的故事正在驶上一条无法掉头的路。再也玩不进去塞尔达、读不下去今村夏子就是错吗？但是不成为社畜，又怎么维系那些小资的爱好？社会像一个大澡堂，有人迅速地融入其中，有的人就那么溺死了。
能遇到一个和自己如此契合的人，已经是花光了所有运气的结果。然而正因为太像了，才会最终无法走下去。太像的人看着彼此就会想起曾经的美好，就会更深刻的看到自己和对方在这段感情里的变化。一旦认识到了，就很难继续将就下去。是小麦错了吗，还是小娟错了呢。可能谁都没错，只因为这段感情开始的时候结局也就已经注定了。还好的是留下的更多是美好。下雨天吹头发的镜头太暧昧了。而背对着同时挥手告别的结局更是点晴之笔。这部电影可以说是这时代爱情最好的模样了。以及再次强调了有自己的房子（哪怕是租的），有自己的爱好（哪怕很装逼），才可能会有对象的道理。
开始是结束的开始，爱当然会消逝。然而并不为分手感到难过，兴趣的合拍从来不是标准，男女主的错位莫不说一开始就是两种不同的人。对于看上去完美的普通的平凡的幸福的追求人和人是不同的
其实故事跟那些烂俗的爱情片都差不多，比如《前任》系列，区别是不矫情，不夸张，不刻意，真实的力量是无穷的。20岁以下的女孩不太适合看，因为已经拍出老夫老妻的感觉了！
非常激动！非常喜欢！短评肯定写不下了，简单记一点，争取明天写长评。昨天看了滨口龙介的《夜以继日》，刚看个开头就知道稳了，没想到今天奇迹再临！男女主角在影院里看的芬兰电影是考里斯马基的《希望的另一面》，去年12月我在SFC看的。
哪怕遇见和自己一模一样的人，也可能在后来变得完全不一样。这件事对情侣成立，对一个人也是成立的。话说坂元写本子有强迫症，一定要制造某种对称，伏线回收，前后呼应，这种人工干预的感觉和这个故事的氛围有些冲突。
零蛋！本来从阿里斯托芬的“寻找你的另一半”开始，结果就是与自己相似属己“自爱”的快速闭合导致必然的无爱，这片居然还能往回到鄂吕克锡马库的爱之技术，真是不知所谓，且辨别的方式也是极度浪漫主义化的，什么喜欢相同的音乐、书画、兴趣等等完全Match的玩意，甚至都给不出哪怕一些最粗浅的爱的目的，叙事上更是强化某种强迫“症”样的对称神话，怪不得这时代越来越无爱呢，本身大肆宣扬的到底是实现思考还是真空理论都没搞明白，结尾还挺疗愈的吼，你们活该没爱啊，艹。
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