被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太糟糕了，怎么做到剧情毫无新意的，通篇就只听到毒液在哔哔！下一部直接让华人超市阿姨当主角吧拜托~
作为一个爆米花电影挺好的呀，打个4星拉拉分
帅大叔救帅警察。毒液是一根能屈能伸的黑老二。
太糟糕了，怎么做到剧情毫无新意的，通篇就只听到毒液在哔哔！下一部直接让华人超市阿姨当主角吧拜托~
编剧的功力都用来写笑料了吗...但是也并不很好笑啊...
该片讲述了外星共生体“毒液”与宿主埃迪遇上致命共生体“屠杀”，致命守护者和邪恶反派的宿命之战即将开始的故事。
烂得可怕，无法想象这样一个班底竟然拍出了一部网大观感、毫无节奏和层次可言的b级片，对比而言，第一部实在太优秀了。安迪瑟金斯其实不适合这种大片，他应该去拍纯粹的中小成本R级。
汤老师的喜剧独角戏。编剧写得出五十度灰，毒液被写成这样不足为奇。屠杀与毒液的对比，在悲催人生使之堕落为怪物与身为怪物却想做英雄的设计中展开。警探一视同仁指责其为怪物，矛盾看似要走黑暗骑士的模版。但剧本把主要篇幅分给了毒埃的打情骂俏与分分合合，以及又叫唤了一部还是吃不上一口的毒液的小脾气（这次巧克力都没吃上），让本片比第一部更像情景喜剧。即使把二人从互不服气到互相理解视为编剧的计划，但这种自我审视与和解被完全表现为见面要打离开就想有了危险互相保护就自动和好的情感纠葛。编剧甚至没有完全安排好卡塞蒂疯于先天缺陷还是后天迫害，全靠哈里森完美演绎出对爱的求而不得与冷血癫狂，尖啸单纯疯得像个工具人。决战只是换个了颜色并无进步，Dan的介入甚如同机械降神。索尼、导演、编剧，在贪多嚼不烂中撞死南墙也不回头
剧情硬编，特效不惊不喜。哈里森抢了大部分风头，重塑《天生杀人狂》情怀。可看指数跟1不相上下，新鲜感减弱。跟蜘蛛侠能擦出新花火吗？再整一出毒液大战灭霸？5
按说是最精彩的打斗场面，我竟然看走神了。
作为一个爆米花电影挺好的呀，打个4星拉拉分
就显得很对付啊，无论是剧情到人物拓展，都很符号化也浮皮潦草，所谓的杀戮开始，就仿佛只是一个小小的前奏，还没吹响就结束了。非常不过瘾以及仓促潦草。但老湿萌是真萌。
可能是因为预期比较低，见到这样套路的剧情也无所谓了，主要是看到最后的彩蛋，一切都值得了。
跟上一部差距太大，简直就没剧情可言，为凑桥段强行拼接太拉跨了，彩蛋倒是很让人期待
2.5星。真的很普通啊，感觉连爆米花电影都算不上。
真的挺难看，第一部是2团黑泥巴在打架，第二部是一团黑泥巴和红泥巴打架。……故事本身就很烂，节奏更烂，前面30分就可以让人睡着，无聊的嘴炮尬的根本笑不出来。……彩蛋只有一个，貌似和蜘蛛侠3联动，然而并没有。……烂片实锤，如果下一部没有和传闻中的超凡蜘蛛侠组合的话，就没有存在的必要了。
這簡直就是輕快愛情喜劇！最後竟然還發展成了亡命天涯雙雄模式which is 我永遠看不膩的老梗。湯姆哈迪好辣好辣🤤客串的二冊好俊美啊！
演变成话痨的毒液 硬嗑跟汤老湿的cp 好尴尬
零分。非电影。说是为最后和蜘蛛侠的联动彩蛋而拍的这片我都信… btw: 单就视效的精细程度也远不如第一部
大家好，我是毒液，我是一个来自外星的英雄，超勇的，特别能打的那种！——只要没遇到我的同类；我人狠话不多——起码我自己这么认为的，超忠心——只要没遇到我那个红色的仔，一般我都敢上，还是个美食家——埃迪超爱吃的，不吃我揍他丫的……看，我就是这么可可爱爱，朴实无华
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