翻拍片所面临的最大难题就是不能清空观众记忆，观众很难被同样的哭点/爽点/笑点再次打动。我要是没看过贝利叶一家可能还会掉几滴鳄鱼泪。但现在唯二的感触就是摄影很干净，哥哥挺帅的。
《思悼》以政权交替过程里的父子冲突，讲述了儒家秩序下的伦理悲剧；《兹山鱼谱》看似云淡风轻，实际在讲王权与儒学的合谋，把一代代学子纳入体制，成为帮凶。
这浓浓的人文关怀像突破乌云的一束阳光，在悲惨又内卷的痛苦社会中让我沐浴到了一个半小时多的温暖。
成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
现在奥斯卡就疼爱这些废话连篇的温水片，想不懂为啥新一代编导就那么乐意去骗观众眼泪，用手语唱歌那一段给我恶心坏了
不知道是不是因为部分「消音」的关系，故事里的隐忍、争吵与牺牲都仿佛被弱化许多。也许，去除了「嘈杂」的干扰，才能体会到用双手触摸歌声的震颤、用手语传递歌词的意蕴时的感动与温馨。歌唱之爱始于有话想说，家人之情始于彼此倾听。
韩国苏轼的故事，试图用山川大海草木虫鱼乃至其他宗教填补儒家思想教导下内心缺失的一隅，最终也没有成果，人生也因此带上永久的苍凉与遗憾。韩语虽然听不懂，但呼人姓名时所带的尾音着实动人，一声声“昌大啊”，温柔又心酸。导演太会拍历史片了，算是走出了自己的路。
“她是我的baby，可她从出生到现在从没做过baby。”
改编自法国电影《贝利叶一家》。法版很好看，美版也不错，几乎原样照搬的一次翻拍，好像这家人的职业改了，法版不是渔民。可以感受到很真挚的情感，家人很有爱，互相需要又互相关爱。在女儿有更好的前途时，虽然其他家人无法理解，但仍然在纠结之后选择支持。其实最让我感动的是女儿愿意放弃自己的前途照顾家人这段。法版听不见歌声那个桥段被保留了下来，这是电影最精彩的一部分。总觉得选的歌没有法版好听。
和《犬之力》相比优点是通俗和幽默，整体还是好看的，充满青春气息，对特殊群体的关怀，虽然改编法版《贝丽叶一家》，但是剧本改编质量实属上乘，女主健听家庭的乐观与遭遇令人动容，合唱团表演的静默段落和父亲摸女儿声带听歌堪称名场面，静默的声音当观众瞬间代入了聋哑人的处境，此前一切这个家庭收到的困难处境仿佛都降临在观众身上。
pps.片名CODA是Child Of Deaf Adult的意思。
演唱时突然的“静音处理”完成视角转换，
#心电影2021_92#
慕名已久，终于看了。情节是既简单又激烈的，所以觉得就故事来说，似有些俗套之处。而就朝鲜民族自己的近代叙事，自己的“开眼看世界”来说，其中浮现的与大陆、与理学的纠葛，又与中国有着很大的不同。想起多年前看过一则记录，溥仪退位，半岛上有老者百思不得其解：中原没了皇帝，那天下（东亚）怎么办呢？所以，这一纠葛在故事里体现的蛮深，并没有局限于开放与保守、进步与落后等简单的框架里。最后，则是备受称赞的表演、气氛以及影像的气质，这一点的确很上乘，赏心悦目，海风、松风，器物、诗赋，虽质朴而纯美。我相信中国也能拍出这样的片子，但主要是没人拍，可能还得等等，“文人导演”这个群体，目前还没有出现吧
一种沧凉的安慰感。「所以我不研究善变、难懂的人类，要转去研究通透、明净的事物，用事物来忘却我。」
纵使深陷泥淖，也应仰望星辰。外表即使看似阴霾密布、暗淡无光，内里也应寻觅无限光亮、浩然之气。学而不思则罔，思而不学则怠。发配贫苦边境，却仍秉持一颗赤子之心，不断思考，不断实践，不断整理。是师徒恩义，亦是知己深交。在影像技术日趋发达的而今，没有实际意义的黑白画面十分乏味，但赋予了其有用的内涵则就会变得不同。诗的气质在本片中因黑白色彩处理而更加显著，片尾部分展翅而飞的青色雏鸟，以及海水推波渐行渐远的蓝色，一个是自由，一个是深邃，把晦暗的官吏世界与凄寒的疾苦民间一把割开。留下浅浅余波，留给观众细细品味。
看了开头十分钟，就知道后面一个半小时会演什么。比起贝利叶一家，差距还是相当明显#2022奥斯卡阅片倒计时#
是一部你想打两星但涉及弱势群体为了政治正确必须打三星的电影
有反思，有哲思，有文化，有格局。为什么很多能把中华文化拍出骨髓来的，总是日本和韩国...
明日落花飞絮
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