先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
它带给我们一种希望,主旋律和艺术表达并不是水火不容。战争的真实感不是在于枪林弹雨,是缓慢的危险,是草丛中的蛇,是仓皇的逃跑或追逐,是悄无声息倒下的身躯,是给俘虏喂吃的,是在非人般的艰苦条件中选择云霄之上的信仰
就因为梁龙一句这些最多唱一宿。看完了电影。三倍速+快进看完。
只能说中规中矩吧,到了后面的剧情延续略显吃力。
行走在悲怆深林的孤绝者,用水墨着色在战场,于深涧内与死去的魂灵重逢。形式大于内容的构图大赏,人物形象单薄,在足够黑暗的影厅里,仍然面目模糊。稍有审美的设计被稚嫩的剧本击穿,成为一剂催眠药,将全场送入沉睡。
看得他的第二部,还行吧,能看。
你搁这烧水呢奥!师徒四人上西天!哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈!!!
7。#入围BJIFF2021 [声音] [意象] 导演/摄影/男演员都值得鼓励一下
题材挺有意思的,有点《大碗》的影子,不过故事差太多了
一般般,受限制于审核,有点加长小品的感觉,最后搞个反转却尴尬到死的结局。拆成一段一段来看不错。
如果单纯的圆满结局以及强行感动就是喜剧的话,那级别实在是太低了
总体来说,是一部质量不错的处女级作品。
这个打三星,可能只是因为对于崔志佳等人的情怀在吧。
一般般,受限制于审核,有点加长小品的感觉,最后搞个反转却尴尬到死的结局。拆成一段一段来看不错。
相比主旋律电影的恢弘叙事,这次镜头用山水画般的诗意美学,对准了一群普通士兵。他们大多很年轻,接到军令,48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中,与敌人殊死搏斗,从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼,心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声,如同惊雷一般,响彻大地,仿佛在致敬那些无名英雄,致敬浙西南的革命精神。
有些镜头能让人笑
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
开头好多蛇,有点吓人;很独特的抗战片,画面超美;有些画面像水墨画,想起了胡金铨,芦苇荡的部分竟然有点像塔可夫斯基
比这个杀手不太冷静好看多了。乐了就完了。梁龙那我真憋不住。
前半段很不错,后半段剧本还得再打磨。不过喜剧效果已经做的很好了。
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