被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
居然有点超出预期…影片重点倒不是吃人噱头，而是把吃作为一种权力和欲望的具象，直接指向父权社会对女性的压榨，超大的特写，晃动的镜头，观看过程中甚至让观众觉得吃本身就是罪恶和恐惧的来源。用这种极端物质化的方式讲了一个girls help girls 的故事，最讽刺的莫过于落跑男和叛徒女。
心理把控很好，紧张感十足又有一种与变态格格不入却相得益彰的浪漫感揉杂其中。男主极致的希望与他人融为一体及完整的执念，没有得到正确疏导，最终误入歧途。
从Tinder到新鲜，站在上帝视角吐槽女性恋爱脑真的没啥意义，就好比最近的新闻你去吐槽女人晚上不要出门不要穿太露，一个性质。片子很好的一点就是你能很直接的从女性视角看到nq吃人社会各种现状，特别是那几个配角男性角色刻画的也很好笑但无比真实。最后还得是girls help girls。
警察真的是败笔 后期有点下头 不过多加一星 算是近期值得一看的片子了（再说女主有点像咱小黄鸭（褒义））
Oh GOD.隐（明）喻很不错，They DO eat women.
管不了那么多了必须满分，我资料没看就知道是女导演拍得，直接讽刺，爽利极了，看到嘤包被kill很舒服，想到一些男性观影者不爽不适的表情我更舒服了，更何况yeahyys的歌做片尾
其实不是很新鲜。现在做这种命题还用这种直白比喻，让人感觉挺偷懒的。
除了有些情节有点奇怪，为什么当她觉得单独打阿十，为什么不先告诉那个黑人大叔呢，还好最终战斗爆表，活下来了
如果是好电影的话希望将来我有机会欣赏。
两星半 开头相亲那段挺有意思还有结尾反杀 同类型的片子太多了 除了吃生肉这一点作为噱头 跟别的没有什么区别 属于看到开头知道结尾系列 有点无趣 ps女主有点像小号版的安妮海瑟薇
那条腿，看不到皮下脂肪，正常女性体脂率怎么有那么低
结尾绝了，原本想指望的男性友人落荒而逃，同样被祸害过的女人反身成为施害者，单身女人得救靠的还是单身女人。女导演在诠释女性主义上真是独到又精准，爱了爱了。
太好看了，怎么才6分，剧情衔接紧凑，所有人智商都在线，各种反转，隔着屏幕都感觉疼，又是我喜欢的小成本密室惊悚剧情，还是完美结局，太爽了
血腥又不够血腥，惊悚也不太惊悚，最后girls help girls的主旨也在节奏突然加快的结尾没有彰显出来，使得全片尽显平庸。
非常的不错，剧情合理，简洁，大大的超出了我的预期。特别是女主，居然长得很像我以前处过一妹子，莫名的居然多了些带入感。。
1.如果对方没有社交网络账号，这将是一个很需要提防的地方，用社交网络或搜索去鉴定一个人的身份、朋友圈和职业，这个很重要；
汉尼拔恋爱脑可还行，最后成片两不靠太可惜！#我小时候的确想过，约到吃人魔这种该怎么办
发现一个bug，劫匪完全可以开别人的车呀！封闭场景很考验剧本的水平，难点是如何在有限的场景展开戏剧张力。总体来讲蛮好看的，引发一个思考，死这么多人，个人英雄主义这种处理方式值得与否值得商榷，似乎又陷入了列车道德困境
这个片子同样的就是节奏，可以再快一点，可以拍的再简短一点。啊，最后一场大战几个女的，然后见血那种给人的疼痛感还是有的。尤其是我最近做了手术，我也有伤口在身。那种感觉还真的有点疼痛。
整体感觉很平庸，清汤寡水的！女主表演还可以。
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