被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
飙车戏还不错，整体除了人物设定外没什么亮点，6.5分及格
别女版《大叔》了，就算离《非常人贩》最差那部都差的远
动作戏更是一塌糊涂
见过史蒂芬朗一次，帅呆。座头市有次和瞎眼法师讲他的“圆”是多少距离——法师比他远，朗的圆一般，血槽巨厚。ps这个萝莉不行，下次换一个吧。以及颠覆风云里好莱坞主角绝不能杀狗的理论再次应证。
虽然有几场动作戏设计得不错，但总体拖沓且毫无悬念，惊悚片没有窒息感，像完成任务一样赶剧情。
换导演了，风格跟不上了，不过小女孩还是很可爱的。2.5星。
2022.02.20
遇见你的那一天，有人因为贪婪而濒死、有人因为意外而重生；找到你的那一刻，血缘会为恐惧而发出悲鸣，而我只因牺牲而获得安宁。嗜血的老虎放下屠刀便无法守护，温柔的蔷薇举起枪支才能够紧拥，层峦涟漪会化作我防备的铠甲，萍水相逢却成为一生的软肋。他们有眼，看不清拥有的珍贵；我只有耳，却感受到与你的羁绊。
纯粹变成爽片了，就把前一部紧张又恐怖的氛围给搞没了，小女孩演的还是挺好的
不亚于《电锯惊魂》，剧中女孩表现非凡而惊人，风头盖过了盲眼大爷，看来女孩会在N年后的《屏住呼吸3》中大打出手，最终变成了盲眼大爷的保护神，值得期待！
由“盲兽”惊悚片改为“盲侠”动作片可以理解，本身便存在充分的转换空间，类型的跳跃亦让老人突破传统反派角色而更加立体，并在结局完成升华，难得在B级系列片中看到如此的定位反转。当然，改走动作片路线后类似上集“禁室培欲”的恶趣味段落自然不复存在，但几处无声杀的设计还是足够让人眼前一亮。开场没多久那段屋内穿行的长镜头并未能引出更加精彩的调度，致命的缺憾在于灾难的剪辑，只顾快切不考虑一丝节奏和步调，尤其是近身战呈现出的混乱无序令人十分扫兴，大大拉低了观感。
【2022-013】韩国电影，女版大叔，过程个人觉着非常爽，单眼皮女主看起来很可爱，故事剧情流畅性非常高，只有部分地方不太合理，不过也可以理解，女生的过去应该多阐述一下，也许是为了不拖沓剧情，只有一句话带过，脱北者这个词，也许韩国人更能够理解，超赞的车戏，紧凑的打戏，血腥味十足，个人评分7.5分，这种题材的片，非常迎合我喜好，推荐一下。
我不李姐，无论性转这个杀手不太冷还是大叔，小男孩儿的设定也太弱鸡了...
正派反派两级反转！但本片整个故事已经发力不足，小女孩过于弱小了，不如整个武术队的小女孩来，设计一下动作桥段。
tough，very tough， but only tough！
死亡才是老头和这个系列最好的结束
如果它不是扛着屏住呼吸续作的头衔，我会给个三星半。我知道全片的主旨几乎就是在比谁更“恶”，可是得有内容有逻辑的“恶意”才能撑起整部电影呀，这种只是为了让故事继续下去强行制造冲突和转折的故事我真的就不可以。足够好的部分也都剪出来放进预告片了，余下的就是开挂的盲人和更加清晰的暴力特写。啊但是狗子好，好狗子，全世界狗子最好了！
下一部会是PHOENIX长大后谈了个坏男友，老爷子去救她的故事？
时隔6年的续作，有点失望，对比前作，这部完全成了一部动作虐杀血腥电影，虽然90分钟全程无尿点，气氛节奏都不错，但是感觉这部完全就是搪塞
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