比花束强呀，撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情，好想拥有这种恋爱的感觉
小巷的音乐骤停，回到剧场，我泪流满面。 今天是7月26日，我想吃一块蛋糕，顺便想你，仅此而已。
算是国产青春片中的优秀之作，但是遗憾还是有的。比如演员们的胸大肌……按照设定，大家都不是职业运动员并且还都是半路出家，那么这肌肉水平是不是太超过了？
两个地方特别动人：1出租车里的表白，2在巷子里跳舞。没有披文艺外衣，特别平实真实。稍微回想起这些那些，会宽心说一声，见过吧，大概。
陪孩子们看的。看了一下，是翻拍的日本同名电影。电影拍摄和编剧都一般，不过意思表达的不错，尤其是作为队长的主角，定位是不上不下的平庸之流。一般的文艺作品表现优秀或者差烂的比较多，而中等平庸之辈被关注的不多，而他们其实也是自己的困惑、迷茫和痛苦。
很青春，很认真努力去做好想做的事情。只是想要多一点自由和空间，拥抱自己也拥抱青春，不回头走向大人。拍得挺认真的也不狗血，只是一群年轻人追求热爱的而努力。
很青春，很认真努力去做好想做的事情。只是想要多一点自由和空间，拥抱自己也拥抱青春，不回头走向大人。拍得挺认真的也不狗血，只是一群年轻人追求热爱的而努力。
还是很有感染力的翻拍，青春，热血，中二，很怀念。
年度十佳。一种更真实的表达，情绪的推波助澜随着时间的回溯逐渐浓烈。电影没有告诉你他们为何相爱，但那种莫名正是一种真实。高超的表达在于，他们的人物性格并不是靠双方建构，而是从他者身上体现—“爱是一道逃生门”，“舞蹈与梦想”“在路上，就有目标”。松居大悟建构的真实是一种更落地的生活感，在爱人面前，突然就笑了突然就哭了，突然就失控了。而我戴着口罩坐在影院，看着他们戴着口罩在电影里生活，那一刻就像突然进入了一种奇特的时空漩涡。以及贾木许的《地球之夜》我标记了五年了，该从养马场放出来了。泪腺再度失控于影院，感谢松居大悟和CreepHyp。#BC二刷达成
真的需要贾木许吗？也许只有在看到永濑正敏的时候才会想起来。在东京的地球之夜，所有感情都被密密地织进生活里。无人的水族馆，无人的商店街，仿佛只剩你我在起舞，林立的高楼是星星的彼端。然后，仿佛什么都变了，又仿佛什么都没有变。
总体感觉剧情还是挺俗套的，但夏日、少年、高考、正能量又有谁愿意吐槽呢
挺好的。看似简单的几分钟也要经过大量的练习，场面完成得很不错，实属可贵。青春就该如此，单纯又热血，不含世俗的名利，不含成人多余的纠结。感觉又像短视频的硬广，最终的得益全靠网络平台，会哭会闹的孩子才有奶喝。
海豚的跃起只有一秒，但这一刻它也成了别人世界的主角。
太烂了，没有一个地方是对的。每一个地方都很尴尬，故事和人物塑造接近于零蛋。真不知道剧本是怎么通过的。
从陌路到陌路的回环自然诞生了这个叙事结构，截取片段避开了冲突却又在回应上一个片段。到了序幕一句“反正也不会再见面了吧”一如我们的终章。
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒，有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根，还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节，时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好，哪怕只是在记忆中，也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
让人笑中带泪的商业片，很可惜票房没有达到预期。新导演的把控能力让人惊喜，个人不喜欢借网红直播来直接抹平矛盾的“小聪明”，如果最后的ending直接落到张伟那一跃会更好看。
看到最后发现Night on Earth几乎是多余的 但并不因此想排斥它 或许永濑正敏将去年的东京和老贾的宇宙联系在了一起 最喜欢的一场戏是水族馆约会 从舞台上的Moroha到剧场外的尾崎世界观 作为观众终于被说服 希望你每年都能好好活下去
本土化改编害挺成功。见风使舵，唯领导马首是瞻的某些学校中层简直过份真实。最后的表演有点过分完美了，可爱的劲儿少了很多。五个少年至少在电影过了一大半我才认全，都长的有点太帅了🤣🤦♀️（不是说长得帅不好的意思）。
中国式的改编，选角有加很多分，5个人的个性都被放大了。青春的感觉被表达得很好，虽然是从暑期档调到国庆档，但是今年迟迟不肯离去的夏天，似乎仍是这个电影最佳赏味期限，特别清新，干净。
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